1. Sự hoành tráng, quy mô mà Trại Buôn Người đem đến

Hầu hết một số bộ phim quy tụ dàn diễn viên chỉ tầm vài chục đến trăm con người là cảm thấy nhiều. Nhưng với Trại Buôn Người thì con số đem đến là hơn 700 diễn viên cùng tham gia trong các phân cảnh trong phim. Một con số rất khủng, nhưng Trại Buôn Người cho thấy được sự quy mô và tầm cỡ của vấn nạn đào lửa như nào

Trại Buôn Người thật sự đã làm được điều ít nhà làm phim nào dám làm, đó là đầu tư vào các set design (bối cảnh) trong phim. Mỗi một cảnh được xuất hiện, đều phải làm cho người xem choáng ngợp vì độ hoành tráng, quy mô to lớn mà phim đem lại

Mỗi một phân cảnh vừa phải thực hiện cùng lúc hơn 700 diễn viên trong một bối cảnh to lớn như vậy, thì chắc có lẽ ít dự án nào dám làm một sự đầu tư liều lĩnh nhưng cũng phải dành lời khen cho Trại Buôn Người

2. Kịch bản, câu chuyện của phim dễ tiếp cận với khán giả

Với Trại Buôn Người đã chọn cho mình chất liệu không mới đó là vấn nạn đào lửa người của mình qua nước bạn. Nhưng cách khai thác, hướng đi lại rất mới khi kịch bản không chọn cách kể 1 người mà chọn đa tuyến để dàn trải được quy mô của các nhân vật. Mỗi nhân vật đều mang trong mình 1 câu chuyện riêng, một màu sắc riêng để tô điểm cho câu chuyện của phim Trại Buôn Người

Một bộ phim hành động sinh tồn, nhưng phim này khéo léo lồng ghép thêm được yếu tố tình cảm gia đình, vợ chồng mà có những giây phút rất cảm động về tình mẫu tử thiêng liêng trong phim. Phải nói cách khai thác rất thông minh ở kịch bản Trại Buôn Người. Cái hay của phim này, nhiều tuyến nhân vật nhưng không bị loãng câu chuyện, mà ngược lại chính sự nhiều tuyến này đã làm tô điểm thêm hành trình của Duy Ny đi giải cứu em gái là Út Đẹt trở nên hấp dẫn và gay cấn hơn rất nhiều

Cái ấn tượng của phim khi mà khai thác được tình mẫu tử, 3 người mẹ 3 câu chuyện khác nhau nhưng số phận của cả 3 lại trái ngược nhau. Nhưng chung quy lại là luôn phải tìm cách sinh tồn để trở về với gia đình trở về đoàn tụ cùng với con của mình.

3. Yếu tố hành động có thật sự đáng khen trong Trại Buôn Người?

 Phải nói hành động trong Trại Buôn Người coi thật sự đã, đã ở chỗ là không cần đánh nhiều nhưng mỗi đòn đánh được đưa ra là đúng chỗ, từng cái từng nhịp được thực hiện đã làm cho người xem đủ nhăn mặt về sự tàn khốc của phim

Những trận đánh thật sự đáng khen được team hành động làm rất tốt. Bài đánh đẹp, đánh chuẩn và hơn hết là thấy rõ được các diễn viên thực hiện chứ không phải nhờ đến diễn viên đóng thế, đây là sự đầu tư thật sự chất lượng, nhờ đó mới đem lại những cảm xúc cực kì chân thật dành cho khán giả khi ra rạp để xem Trại Buôn Người

Điểm sáng về phân cảnh hành động là 2 nhân vật Ny (do Steven Nguyễn đóng) và Tùng (do Tùng Mint), 2 nhân vật này đã có những pha đánh đấm cực kì mãn nhãn, coi đủ lực, đủ độ phê về những màn ra đòn của 2 anh này. Mỗi một pha hành động của Tùng và Ny coi rất sướng, nhưng nhìn cũng rất khổ nha. Thấy được sự hoành tráng và rất đầu tư cho vai diễn lần này

4. Âm nhạc và dựng phim là sự kết hợp tuyệt vời dành cho Trại Buôn Người

Nhịp phim của Trại Buôn Người được dựng một cách rất lạ, phim vẫn cho khán giả có độ nghỉ nhất định nhưng không được nghỉ quá nhiều. Nhịp phim dồn dập liên tục, tạo được sự nghẹt thở, hồi hộp dành cho người xem sau đó phim lại nhả một xíu để cho khán giả thở rồi lại liên tiếp dồn dập bằng những pha hành động khét letj. Nhờ đó, phim có sự hấp dẫn và độ cuốn phải làm cho khán giả tập trung theo dõi xuyên suốt bộ phim

Âm nhạc đã mang đến sự rùng rợn, gai góc khi mà mỗi phân cảnh căng thẳng được vang lên. Âm nhạc của Trại Buôn Người rất ma mị nhưng không bi lụy lê thê, được vang lên những phân cảnh căng thẳng nhờ đó đã tạo nên một màu sắc rất riêng của Trại Buôn Người.

Phim đang được khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc

The post Review phim Trại Buôn Người: Khi con người bị tước quyền tự do, họ chỉ được gọi nhau bằng những con số appeared first on Flash Reviews.

“Thanh âm vượt đại dương” do đạo diễn Đào Duy Phúc và Nguyễn Mạnh Hà thực hiện, dựa trên kịch bản được biên kịch Đào Thùy Trang dày công nghiên cứu và hoàn thiện trong suốt 10 năm, lấy cảm hứng từ những tù nhân chính trị kiên trung tại Nhà tù Côn Đảo giai đoạn 1945 – 1954. Quá trình sản xuất phim diễn ra từ tháng 11/2024 đến tháng 01/2025 với những bối cảnh được quay trực tiếp tại nhà tù Côn Đảo, nơi từng được xem là chốn địa ngục trần gian nhưng cũng là nơi chứng kiến những bản hùng ca sáng ngời về ý chí bất khuất, kiên trung của những người tù Cách mạng. Tác phẩm do Công ty Cổ phần Phim truyện I sản xuất, thời lượng 116 phút, được phân loại phổ biến đến người xem từ đủ 13 tuổi trở lên (T13).

“Thanh âm vượt đại dương” quy tụ dàn diễn viên thực lực thuộc nhiều thế hệ, từ những nghệ sĩ gạo cội có quá trình dài cống hiến cho điện ảnh Việt Nam như: NSND Bùi Bài Bình (vai lão Bùi) (từng tham gia các phim Mùa Ổi (2000), đoạt giải Bông Sen Vàng Nam diễn viên chính xuất sắc) và Nhà Tiên Tri (2015), bộ phim ông hóa thân thành hình tượng Chủ tịch Hồ Chí Minh); NSƯT Đặng Tất Bình, người nghệ sĩ có sự nghiệp gắn liền với những tác phẩm kinh điển của điện ảnh và truyền hình Việt Nam như: Những Người Sống Bên Tôi, Người Đi Tìm Dĩ Vãng, Huyền Sử Thiên Đô, Trăng Trên Đất Khách… 

Phim cũng có sự tham gia của những diễn viên trẻ rất được yêu mến thời gian gần đây như: Nguyễn Thùy Dương vai Tâm (Mây), Nguyễn Quang Thuận vai Duy, Nguyễn Vĩnh Xương vai Sec Cut và các diễn viên nước ngoài Maurise Nash vai Chúa đảo, Martin Kruger vai Cai ngục Gary hay Charlie Win vai Nhạc sĩ…

“Thanh âm vượt đại dương” là dự án điện ảnh mang ý nghĩa chính trị và giáo dục truyền thống sâu sắc, khắc họa chân thực cuộc đấu tranh của những người tù chính trị đối mặt với sự tra tấn tàn nhẫn của chế độ thực dân, đồng thời tôn vinh ý chí bất khuất, tinh thần đoàn kết và khát vọng độc lập, tự do của các thế hệ cha anh. 

Phim được phát hành chính thức từ ngày 24/7/2026. Đây cũng là bộ phim đầu tiên ra mắt sau khi Nghị định số 189/2026/NĐ-CP của Chính phủ quy định về phát hành, phổ biến phim phục vụ nhiệm vụ chính trị được chính thức có hiệu lực từ ngày 15/7/2026. Không chỉ phát hành ở Trung tâm Chiếu phim quốc gia, “Thanh âm vượt đại dương” dự kiến sẽ phát hành thương mại ở một số cụm rạp lớn trên cả nước để phục vụ đông đảo công chúng. 

The post Phim điện ảnh lịch sử ‘Thanh Âm Vượt Đại Dương’ chính thức ra mắt, tái hiện khí phách người tù Côn Đảo appeared first on Flash Reviews.

Mỹ nam sinh năm 1996 thừa nhận may mắn của anh là ở bất cứ dự án nào cũng được làm người yêu của những mỹ nhân sáng giá trong showbiz Việt. Ninh Dương Lan Ngọc, Trâm Anh, Đoàn Thiên Ân và Ngọc Trinh đều là những bạn diễn để lại cho anh nhiều kỷ niệm đáng nhớ.

Ngọc Trinh – phim Thẩm mỹ viện âm phủ

Ở bộ phim kinh dị có đề tài về nhan sắc sắp ra mắt ngày 8/5 của đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng, Lê Xuân Tiền gây tò mò khi kết đôi với đàn chị hơn tuổi Ngọc Trinh.Câu chuyện mở đầu khi họ là một cặp tình nhân bên nhau đã lâu. Vào đúng ngày Thuận (Lê Xuân Tiền) cầu hôn Thanh (Ngọc Trinh) thì bi kịch ập đến. Anh chìm vào hôn mê sau tai nạn. Để cứu anh, Thanh dấn thân vào hành trình nhiều đánh đổi mạo hiểm tại một bệnh viện ma quái và hẻo lánh. 

Từng thích nét diễn của Ngọc Trinh ở phim trước của cô, Lê Xuân Tiền càng trân quý tinh thần chuyên nghiệp, hết mình của người đẹp ở dự án này. Với anh, cô là bạn diễn cởi mở, luôn biết cách giúp anh cảm thấy thoải mái, không áp lực, đồng thời khéo léo nâng đỡ cảm xúc cho anh ở các cảnh quay chung. 

Trong không gian liêu trai và giá lạnh của bộ phim, Lê Xuân Tiền – Ngọc Trinh có không ít cảnh phim tình tứ. Nhưng trái với vẻ đẹp lãng mạn trên màn ảnh, ở phim trường, cả hai gặp không ít chuyện bi hài. Mỹ nam kể ngày đầu quay chung, anh cảm thấy hơi ngại ngùng vì diễn cảnh hôn mãi chưa đạt. Để xóa đi rào cản giữa hai người, Ngọc Trinh chủ động chọc cười anh. Ở nụ hôn dưới mưa lạnh của Đà Lạt, cả hai vừa run rẩy vừa lạnh cóng. Họ phải cầm tay động viên nhau, giữ cảm xúc để có cảnh quay ngọt ngào theo đúng ý đạo diễn.

Từ những hình ảnh được “nhá hàng” của phim, Lê Xuân Tiền và Ngọc Trinh được kỳ vọng làm nên một chuyện tình cảm động mới cho màn ảnh Việt. Đây là dự án mới nhất của cả hai, kết hợp cùng siêu mẫu Xuân Lan, Rima Thanh Vy, Phương Linh, Khazsak… Thẩm mỹ viện âm phủ chính thức ra rạp ngày 8/5/2026 và chiếu sớm từ 18h ngày 6/5 và cả ngày 7/5. Phim được sản xuất bởi Runup Vietnam và phát hành bởi CJ CGV Vietnam, do Nguyễn Hữu Hoàng đạo diễn. 

Ninh Dương Lan Ngọc – phim Gái già lắm chiêu 2-3, Cô gái từ quá khứ

Xuất thân từ người mẫu, Lê Xuân Tiền bước vào điện ảnh qua hai phần 2 và 3 của thương hiệu điện ảnh Gái già lắm chiêu, cùng cơ duyên diễn cặp với Ninh Dương Lan Ngọc. Khi ấy, nàng đã là ngọc nữ nổi tiếng khá nhiều năm, còn chàng chỉ là tân binh, từ sàn diễn thời trang rẽ ngang điện ảnh. Dù chênh lệch cả về tuổi tác, kinh nghiệm diễn xuất lẫn tên tuổi, họ kết đôi đầy ăn ý, bùng nổ chemistry từ visual đến diễn xuất, tạo nên cặp đôi “máy bay – phi công” đáng nhớ trên màn ảnh. 

Từ những màn tán tỉnh gây cười và những cuộc hẹn hò nóng bỏng ở Gái già lắm chiêu, Lan Ngọc – Xuân Tiền bước vào giai đoạn yêu đương đầy trưởng thành, ước mong được gắn kết trong Cô gái từ quá khứ. Nhưng “bóng ma” quá khứ không ngừng ám ảnh người phụ nữ, khiến cuộc tình của họ đối diện bi kịch. Không cần nhiều cảnh chung, Lê Xuân Tiền và Lan Ngọc đủ gieo được tình yêu chân thành, sâu nặng trên phim. Những khoảnh khắc cuối, họ khiến nhiều người xúc động bởi tấm lòng sẵn sàng hy sinh vì nhau của nhân vật. 

Nhiều năm trước, Lê Xuân Tiền từng chia sẻ Ninh Dương Lan Ngọc là hình mẫu phụ nữ lý tưởng của anh. Cô luôn “tưng” và giàu năng lượng trên phim trường, cổ vũ ê-kíp lấy lại tinh thần sau những giờ quay mệt nhọc. Anh cũng thú nhận có lúc đã rung động với đàn chị trong những cảnh tình cảm. Sau ba lần yêu nhau trên phim, họ giữ tình bạn thân thiết ngoài đời cho đến hiện tại. 

Trâm Anh – phim Trại hoa đỏ

Ở series đầu tay của đạo diễn Victor Vũ, Lê Xuân Tiền vào vai Bách, đội trưởng đội cảnh sát điều tra án mạng bên hồ; Trâm Anh đảm nhận vai nữ chính Vỹ – cô gái có quá khứ đầy bí ẩn. Suốt hành trình ấy, Vỹ có lúc là nạn nhân cần bảo vệ, có khi trở thành nghi phạm gây án. 

Trong không khí phim trinh thám kịch tính và ma mị, hai nhân vật được thiết lập như hai người bạn đồng hành. Cảm xúc giữa họ được nuôi dưỡng nhẹ nhàng bằng những thiện cảm và được bỏ ngỏ ở cuối phim. Do đó, giữa hai diễn viên không có những khoảnh khắc mùi mẫn của một cặp đôi yêu nhau. 

Dù vậy, Lê Xuân Tiền và Trâm Anh có nhiều cảnh diễn chung ăn ý. Cùng xuất thân là người mẫu, họ tạo nên hình ảnh đôi lứa xứng đôi trong khung cảnh đầy liêu trai của núi rừng Bảo Lộc. 

Đoàn Thiên Ân – phim Nụ hôn bạc tỷ

Trong bộ phim chiếu Tết năm 2025 đạt doanh thu trên 200 tỷ đồng, nam thần phim Việt có dịp hợp tác với Miss Grand Vietnam 2022 Đoàn Thiên Ân, tạo thành cặp đôi hoàng tử – lọ lem đầy ngọt ngào. Trên màn ảnh, Lê Xuân Tiền mang đến dáng vẻ đĩnh đạc của một tổng tài “cờ xanh” từng trải, hình mẫu lý tưởng trong mắt chị em. Trong khi đó, Đoàn Thiên Ân lại là cô gái đôi mươi còn nhiều mơ mộng, cần một bờ vai như anh để tựa vào. 

Lần đầu làm việc chung, Lê Xuân Tiền ấn tượng người đẹp gen Z có giọng thoại đẹp bẩm sinh cùng sự nắm bắt cảm xúc nhạy bén, chân thật. Còn Thiên Ân dành lời khen cho tính cách ga-lăng của người yêu màn ảnh. 

Quá trình tiền kỳ, hai diễn viên thường xuyên trò chuyện, chia sẻ và tập luyện chung. Nhờ vậy, họ trở nên thân thiết, tìm được cảm xúc để nhập vai. Các cảnh tình cảm cũng không còn làm khó được họ. “Có những phân đoạn chỉ cần nghe thoại và nhìn vào mắt Thiên Ân, tôi đã có thể bắt được cảm xúc ngay”, Lê Xuân Tiền chia sẻ trong một bài phỏng vấn. 

THẨM MỸ VIỆN ÂM PHỦ | DỰ KIẾN KHỞI CHIẾU 08.05.2026 | Suất chiếu đặc biệt 18:00 ngày 06.05 và cả ngày 07.05.

The post Trước Ngọc Trinh trong ‘Thẩm mỹ viện âm phủ’, Lê Xuân Tiền từng yêu ai trên phim? appeared first on Flash Reviews.

Poster đánh mạnh vào thị giác bởi không gian u ám của căn phòng phẫu thuật bên trong bệnh viện thẩm mỹ. Bà chủ thẩm mỹ viện Xuân (Xuân Lan) đứng ở vị trí trung tâm, khoác trên mình bộ cổ phục đỏ, nửa gương mặt nhuốm màu máu, ánh mắt và hành động toát lên thần khí tà ác của kẻ nắm quyền lực chi phối tất cả. Trong khi, nữ chính – bác sĩ Thanh (Ngọc Trinh) – giống như bị chế ngự trên giường phẫu thuật, lộ vẻ sợ hãi. Hai cô gái khác do Rima Thanh Vy và Phương Linh thủ vai cũng trong tình cảnh tương tự, chìm vào hôn mê. 

Phía sau là chàng trai chưa rõ danh tính do Lê Xuân Tiền đảm nhận và một cô gái đeo mặt nạ đầy bí ẩn. Rất có thể, cả hai có mối liên quan mật thiết tới những âm mưu tà đạo của Xuân. 

Poster chính thức của ‘Thẩm mỹ viện âm phủ’

Cùng chung không khí âm u, huyền bí của poster, đoạn trailer đưa khán giả theo chân nữ bác sĩ Thanh bước vào bệnh viện kỳ quái nơi Xuân làm chủ. Sương giăng khắp lối, phủ lên vạn vật thứ không khí trầm mặc, liêu trai. Bị Xuân dẫn dụ, Thanh tìm đường xuống cõi âm. Tại nơi này, cô liên tục rơi vào nỗi sợ kinh hoàng khi mắc kẹt giữa vòng vây của những oan hồn vất vưởng. 

Hình ảnh ghê rợn hứa hẹn “Thẩm mỹ viện âm phủ” là một phim kinh dị lạnh gáy giữa mùa hè nóng bỏng năm nay. 

Nhưng cũng tại đây, cô gặp lại một người thân quen. Người đàn ông bí ẩn này hối thúc Thanh rời khỏi cõi âm, bởi lo lắng cô sẽ gặp chuyện chẳng lành. Xuất hiện trở lại ở cuối đoạn phim, Xuân nở điệu cười ma quái, để lộ vẻ mặt man rợ. Câu hỏi “Sắc đẹp là phước lành hay tai ương?” được đặt ra trong trailer càng báo hiệu nỗi sợ khủng khiếp trên màn bạc Việt mùa hè năm nay. 

Bà chủ thẩm mỹ viện Xuân (Xuân Lan) dùng thuật đi âm đi thiếp để đưa bác sĩ Thanh (Ngọc Trinh) vào cõi âm.

Để tạo dựng không khí u ám đầy tính kể chuyện cho “nơi sắc đẹp được trao và linh hồn bị đánh cắp”, Thẩm mỹ viện âm phủ chọn quay hoàn toàn tại Đà Lạt. Đại diện nhà sản xuất Runup Vietnam, ông Lee Jin Sung, nhận định không gian mang hơi hướng châu Âu cùng thời tiết se lạnh và lớp sương mù đặc trưng của thành phố ngàn hoa tạo nên một chất liệu rất riêng cho tác phẩm. Chính những yếu tố tự nhiên ấy góp phần khơi gợi cảm xúc, giúp diễn viên dễ dàng nhập vai và duy trì trạng thái tâm lý xuyên suốt hành trình sống trong nhân vật. 

Cộng hưởng với bối cảnh và khí hậu trời cho, thuật tâm linh đi thiếp (xuất hồn) được vay mượn từ truyền thuyết dân gian vào kịch bản, bồi đắp cho câu chuyện thêm chiều sâu và sức nặng. Theo đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng, yếu tố đi thiếp trong phim có 60% dựa theo chất liệu dân gian, 40% còn lại là không gian để ê-kíp biến tấu, nhằm phục vụ nhịp phim kịch tính. Đội ngũ sáng tạo của phim đã tham khảo khá nhiều tư liệu liên quan đến nghi lễ, tín ngưỡng và các yếu tố dân gian để tạo nền tảng cho câu chuyện, nhằm đảm bảo tính chân thực và chiều sâu văn hóa cho phim. Tuy nhiên, thuật tâm linh đi thiếp trong phim không phải là một nghi thức được tái hiện nguyên bản. 

Ngọc Trinh bị các hồn ma bao vây.

Ê-kíp đã dành nhiều thời gian phát triển lại toàn bộ hệ thống nghi thức, biểu tượng và thế giới quan theo một cấu trúc riêng, phù hợp logic nội tại của kịch bản, đồng thời phục vụ thông điệp tác phẩm muốn truyền tải.

Điểm bất ngờ trong trailer và poster của Thẩm mỹ viện âm phủ là sự xuất hiện của mỹ nam Lê Xuân Tiền. Vai diễn của anh hiện vẫn được giữ bí mật nhưng dường như sẽ là nhân tố quan trọng đối với mạch truyện. 

Nói về Lê Xuân Tiền, nhà sản xuất Lee Jin Sung cho biết Thẩm mỹ viện âm phủ được xây dựng trên ý tưởng về cuộc đối đầu giữa hai thái cực thiện – ác ẩn sâu trong khái niệm cái đẹp. Để thể hiện được tinh thần đó, họ cần hai diễn viên không chỉ sở hữu ngoại hình nổi bật mà còn có khí chất và sức hút màn ảnh đủ mạnh để tạo nên sự đối trọng. 

Lần gần nhất xuất hiện trên màn ảnh, Ngọc Trinh tạo thiện cảm ở phim Chị dâu, còn Lê Xuân Tiền làm fan nữ thương nhớ qua phim Nụ hôn bạc tỷ. Sau hai dự án trăm tỷ thành công này, cả hai đều cẩn trọng trong việc lựa chọn dự án tiếp theo. Chính sự độc đáo và khác biệt trong câu chuyện của Thẩm mỹ viện âm phủ đã thuyết phục họ đồng hành cùng êkíp. 

Thẩm mỹ viện âm phủ dự kiến ra rạp vào ngày 8/5/2026, được sản xuất bởi Runup Vietnam và phát hành bởi CJ CGV Vietnam. Đây là dự án tiếp theo của Nguyễn Hữu Hoàng sau các phim mang màu sắc thriller và kinh dị: Ống kính sát nhân, Song song, Ma da. Anh là một trong những đạo diễn trẻ nhất có phim đạt doanh thu trên 100 tỷ đồng tại Việt Nam. 

THẨM MỸ VIỆN ÂM PHỦ | DỰ KIẾN KHỞI CHIẾU 08.05.2026

The post Xuân Lan lừa Ngọc Trinh, Rima Thanh Vy, Phương Linh xuống cõi âm trong ‘Thẩm mỹ viện âm phủ’ appeared first on Flash Reviews.

Phim điện ảnh Anh Hùng là sự trở lại đáng mong chờ từ cái tên “bảo chứng diễn xuất” của Thái Hòa và lần tái ngộ của anh với đạo diễn Võ Thạch Thảo cùng Nhà sản xuất Timothy Linh Bùi.

Lộ diện chân dung “ANH HÙNG” trong First Look Poster: “Anh Hùng” Thái Hoà đứng giữa đám đông phán xét

First Look Poster gây ấn tượng mạnh với hình ảnh Thái Hòa trong vai Hùng – một tài xế taxi đang bị bao vây bởi đám đông và một “khu rừng” toàn cánh tay giơ cao điện thoại như một phiên tòa phán xét giữa đường phố. Trái ngược với tựa đề tên phim – ANH HÙNG – trên tấm poster chẳng có một chiếc áo choàng hay gương mặt siêu anh hùng nào đang đứng giữa khoảnh khắc tôn vinh. Thái Hoà chỉ xuất hiện trong bộ dạng một người đàn ông đời thường đang bàng hoàng đối diện một khoảnh khắc lật mặt.

Bên cạnh đó, sự xuất hiện của cái tên Võ Tấn Phát trên poster như một mảnh ghép đối trọng, gợi mở vai trò quan trọng cân bằng yếu tố giải trí đáng mong chờ của anh trong câu chuyện. Ngoài ra, poster còn đập vào mắt khán giả với câu tagline: “Vén màn sự thật vụ lừa đảo từ thiện tiền tỷ” – như một lời cảnh tỉnh mạnh mẽ về những câu chuyện lừa đảo núp bóng từ thiện gây rúng động mạng xã hội sắp sửa được vén màn..

Điều này cũng đặt câu hỏi hai nhân vật của Thái Hoà và Võ Tấn Phát sẽ được đặt vào hoàn cảnh nào là họ sẽ là người tốt đồng lòng hay hai kẻ đồng loã – nơi ranh giới giữa tốt – xấu đang trở nên mong manh hơn bao giờ hết?

 First Look Trailer Anh Hùng: Một cú lùi xe của tài xế taxi – cả đời bị phán xét? 

Anh Hùng tài xế taxi (Thái Hoà thủ vai) là ông bố đơn thân của hai cô con gái Hân (Phương Thanh) và My 

Tuấn (Võ Tấn Phát) nắm giữ vai trò gì trên hành trình vén màn vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ khi thường xuyên cùng Hùng xuất hiện trong các hình ảnh tham gia cá độ bóng đá?

Sau Tử Chiến Trên Không, Thái Hoà trở lại với vai gà trống nuôi… hai con

Sau hàng loạt vai diễn ghi dấu ấn phòng vé, Thái Hòa lần này xuất hiện trong một hình ảnh khác kiệm lời, trầm mặc và trăn trở. Ông Hùng không phải người cha hoàn hảo của hai cô con gái Hân (Phương Thanh thủ vai) đang tuổi dậy thì và My (bé Gia Tuệ) đang bệnh hiểm nghèo. 

Vai diễn ông Hùng đòi hỏi Thái Hòa lột tả trọn vẹn tâm thế của một người cha bị đặt giữa ánh nhìn từ gia đình và xã hội: cứu người trước mắt hay trở thành kẻ tội đồ khi mạng sống con mình đang nằm trong tay gã thần chết với lưỡi hái vô hình? 

Võ Tấn Phát – Mảnh ghép đầy giải trí lần đầu “ghép đôi” quân bài bảo chứng 

Nếu Thái Hòa là trung tâm câu chuyện, Võ Tấn Phát trong vai Tuấn lại là nhân vật có khả năng xoay chuyển cục diện. Trailer cho thấy Tuấn liên quan trực tiếp đến loạt sự kiện cá cược và có thể dính líu sâu đến vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ được nhắc tới trong tagline đầy cảnh giác. Mối quan hệ giữa Hùng và Tuấn mở ra hàng loạt câu hỏi: Ai đang giật dây ai? Ai mới thực sự đứng sau trò lừa bạc tỉ này?

Cú chạm ngõ điện ảnh sau cơn sốt truyền hình Cây Táo Nở Hoa của đạo diễn Võ Thạch Thảo

Với phim Anh Hùng, Võ Thạch Thảo đánh dấu cột mốc bước chân vào địa hạt điện ảnh bằng một câu chuyện gai góc, thời sự nhưng giàu cảm xúc. Bộ phim thuộc thể loại tâm lý – gia đình – xã hội, đặt trọng tâm vào niềm tin, danh dự và cái giá của những lựa chọn.

Không chọn cách kể hào nhoáng, trailer cho thấy một thế giới rất gần gũi với con phố đông người, xóm trọ quy tụ dân cư nhộn nhịp, chiếc taxi cũ, những cuộc tranh cãi gia đình, những ánh mắt phán xét đại diện cho đám đông trên mạng và ngoài đời thực. Ở đó, anh hùng không phải biểu tượng lấp lánh để tôn lên bục thờ, mà là những con người lăn lộn sống từng ngày và được đời thử thách khi liên tục chứng kiến chính mình đứng giữa ranh giới làm người tử tế – hoặc không?

Chờ ngày sự thật được vén màn Ai mới là anh hùng?

Với poster và trailer tung cùng ngày, Anh Hùng chỉ mới hé lộ một nửa câu chuyện và gợi tò mò cho khán giả tự đặt nghi vấn liệu rằng Hùng thực sự là kẻ xấu? Hay ông chỉ là người bị cuốn vào vòng xoáy của những mưu đồ toan tính phía sau của ai đó? Giữa thời đại mỗi hành động đều có thể bị quay hình lại, mỗi thông điệp đều có khả năng bị cắt ghép, trên mạng thì mỗi con người rất dễ bị kết tội bởi một người lạ mặt chỉ qua vài dòng bình luận…  câu hỏi gieo vào tâm trí khán giả chính là “Ai mới thật sự là anh hùng?”. 

Phim điện ảnh ANH HÙNG được thực hiện bởi bộ đôi NSX Timothy Linh Bùi và đạo diễn Võ Thạch Thảo. Câu chuyện phim theo chân Hùng – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần. Phim điện ảnh ANH HÙNG dự kiến ra mắt ngày 24.4.2026 nhân dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương và 30.4.

Nguồn tin – Ảnh: Pr Phim Anh Hùng

The post Thái Hòa từ tài xế taxi đến tâm điểm công kích – Anh Hùng vén màn phía sau vụ lừa đảo từ thiện appeared first on Flash Reviews.

Khủng Long Đón Tết là phần điện ảnh tiếp theo trong loạt phim Jungle Beat, dựa trên thương hiệu dài tập đình đám với hàng tỷ lượt xem trên YouTube. Trước đó, phần 1 đã được trình chiếu tại LHP Quốc tế Annecy (hay “Oscar của mảng hoạt hình) và lên sóng Netflix vào năm 2021, nhận được nhiều lời khen và chứng nhận “tươi” từ khán giả trên Rotten Tomatoes.

Phim xây dựng một thế giới tiền sử hùng vĩ giữa cánh rừng châu Phi hiện đại, khắc họa hành trình của dàn nhân vật chính toàn các con vật dễ thương gồm khủng long Stegosaurus, khỉ Munki tinh nghịch và chú voi Trunk hiền lành, đáng yêu.

Câu chuyện trong Khủng Long Đón Tết bắt đầu khi Stegosaurus bất ngờ xuất hiện trong rừng châu Phi do lỗ hổng thời gian gây ra bởi người ngoài hành tinh Fneep. Khi cố gắng đưa chú khủng long về quá khứ, Trunk vô tình rơi vào cánh cổng thời gian và đến kỷ Jura. Trong khi đó, Munki ở hiện tại bị mắc kẹt trong sở thú của người ngoài hành tinh, khiến cho lịch sử Trái Đất bắt đầu thay đổi chóng mặt.

Đặt ra vấn đề thú vị và gây tò mò, Khủng Long Đón Tết là hành trình khám phá rừng xanh màu nhiệm kết hợp với giải cứu dòng thời gian và Trái Đất, mở ra loạt tình huống dở khóc dở cười. Chưa bao giờ trên màn ảnh có nhóm bạn kết hợp giữa khủng long ăn thịt và khỉ, voi ăn “chay”, là sự kết hợp giữa “thú GenZ” và loài vật tiền sử “chế độ cũ” với muôn vàn điểm khác biệt thú vị. Thế nhưng chính nhờ vậy, cả nhóm trở thành những mảnh ghép không ngờ đến của nhau, truyền tải khéo léo thông điệp về sự đoàn kết, lòng trung thành và giá trị của tình bạn, dễ dàng chạm đến trái tim khán giả mọi lứa tuổi.

Với phong cách hoạt hình 3D đặc sắc cùng bảng màu nhiệt đới rực rỡ, Khủng Long Đón Tết mở ra không gian của niềm vui và những cuộc phiêu lưu bất ngờ, với điểm đến là lan tỏa cảm xúc tích cực đến cho người xem ở những ngày đầu năm. Một bộ phim hoạt hình với tạo hình muông thú dễ thương, cùng câu chuyện dễ xem, dễ cảm phù hợp cho cả trẻ nhỏ lẫn phụ huynh cùng thưởng thức.

Được đồng đạo diễn bởi Sam Wilson và Brent Dawes, phim tiếp tục mang câu chuyện của Trunk và Munki lan tỏa ở phạm vi toàn cầu, thay vì chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến như các dự án trước. Đặc biệt tại Việt Nam, phim được phát hành với phiên bản lồng tiếng Việt chất lượng, giúp khán giả nhí dễ dàng theo dõi và “bắt trend”. Đây sẽ là chuyến du hí “rừng xanh đầu xuân” đầy bất ngờ với năng lượng tích cực từ những người bạn dễ thương, mở ra thông điệp ý nghĩa, may mắn cho một năm mới sắp tới.

KHỦNG LONG ĐÓN TẾT (tựa gốc: JUNGLE BEAT 2 THE PAST) | Khởi chiếu tại rạp ngày 20.02.2026 (Mùng 4 Tết 2026).

The post HOẠT HÌNH KHỦNG LONG GIA NHẬP ĐƯỜNG ĐUA PHIM TẾT, MỞ MÀN NĂM MỚI RỰC RỠ CHO CẢ GIA ĐÌNH appeared first on Flash Reviews.

HÉ LỘ NGHI LỄ PHONG ẤN KHẢ NHƯ TRONG QUỶ NHẬP TRÀNG 2

Sau First Look Poster và poster đặc biệt gây sốt với tạo hình và bối cảnh đầy ma mị, Poster chính thức của QUỶ NHẬP TRÀNG 2 tiếp tục đẩy nỗi ám ảnh lên cao trào với bố cục nghi lễ u tối, gợi cảm giác như đang chứng kiến một khoảnh khắc cấm kỵ bị phong ấn giữa ranh giới sống – chết.

Ở trung tâm khung hình, hai chị em Minh Như – Mỹ Ngọc (do Khả Như và Ngọc Hương thủ vai) ngồi dựa sát vào nhau trong những bộ đồ ngủ trắng đã nhuốm đầy máu. Cả hai mang nét mặt man dại, ánh mắt vô hồn và nụ cười quái gở, như thể đã bị một thế lực tà ác chiếm lấy thân xác. Tư thế xoắn vặn bất thường cùng mái tóc rũ xuống càng khiến hình ảnh trở nên méo mó, mang cảm giác đau đớn lẫn kinh hoàng, như hai linh hồn đang bị kéo giằng giữa người và quỷ.

Poster chính thức của Quỷ Nhập Tràng 2

Bao quanh hai chị em là vòng phong ấn bằng dây và những ngọn nến cháy leo lét, tạo thành một nghi thức tà thuật lạnh người. Ánh lửa hắt lên khuôn mặt các nhân vật khiến không gian thêm phần ngột ngạt, bức bối, như thể mọi lối thoát đều đã bị chặn đứng. Xung quanh vòng tròn, các thành viên khác trong gia đình lần lượt quỳ lạy, chắp tay trong tư thế cầu xin thực thể ma quái đang trú ngụ trong thân xác của hai chị em, nhưng đôi mắt đen sì vô hồn của họ như những con rối đã bị quỷ dữ thao túng.

Dàn diễn viên gồm Quang Tuấn, Vân Dung, Khả Như, Doãn Quốc Đam, Ngọc Hương, Lê Thúy, Đào Anh Tuấn, Phương Bình xuất hiện với tạo hình gai góc, khắc khổ và ám ảnh, cho thấy sự lột xác mạnh mẽ trong diễn xuất. Mỗi ánh nhìn, mỗi cử chỉ đều toát lên cảm giác bất an, góp phần dựng nên bức tranh bi kịch gia đình nhuốm màu nghiệp báo và tà thuật dân gian.

Tổng thể poster không chỉ gây rợn sống lưng bởi hình ảnh kinh dị trực diện, mà còn gợi mở một câu chuyện nặng nề về gia đình, lời nguyền và cái giá phải trả khi con người bước chân vào thế giới cấm kỵ – báo hiệu một chương phim đen tối, dữ dội và đầy ám ảnh hơn bao giờ hết của QUỶ NHẬP TRÀNG 2.

TRAILER CHÍNH THỨC HÉ LỘ BI KỊCH GIA MÔN: KHI QUỶ ÁM BẮT ĐẦU TỪ CHÍNH MÁI NHÀ

Bên cạnh poster chính thức gây ám ảnh, Trailer chính thức của QUỶ NHẬP TRÀNG 2 tiếp tục hé lộ rõ nét tuyến câu chuyện trung tâm, đưa khán giả trở về thời điểm trước khi mọi bi kịch ở phần 1 xảy ra. Lần này, nhân vật Minh Như (Khả Như thủ vai) xuất hiện trong hành trình trở về quê nhà sau quãng thời gian dài tha hương, mang theo hy vọng hàn gắn gia đình nhưng lại vô tình khơi mở cánh cửa cho tai họa ập đến.

Sự trở lại của Minh Như không hề được chào đón. Trái lại, cô bị chính những người thân xem như một “điềm gở”, khi hàng loạt hiện tượng tâm linh kỳ bí bắt đầu bủa vây căn nhà: những dấu hiệu bất thường, những điềm báo rợn người và cảm giác u ám ngày một dày đặc. Bi kịch bị đẩy lên cao trào khi Mỹ Ngọc – em gái Minh Như liên tục cảnh báo về một nữ quỷ đang rình rập cả gia đình, trước khi bất ngờ bỏ mạng và… sống lại với hình hài, điệu bộ kỳ dị đến lạnh sống lưng.

Chứng kiến em gái mình bị thế lực âm giằng xé, Minh Như buộc phải đối mặt với nỗi sợ sâu kín nhất: sự thật đằng sau lời nguyền đang bám riết gia đình. Khi cái ác bắt đầu lần lượt đoạt mạng từng người theo những cách kinh hoàng, hành trình đi tìm sự thật của Minh Như cũng trở thành cuộc chạy đua sinh tử giữa người và quỷ.

DÀN NHÂN VẬT QUEN – MỚI HỘI TỤ, NỖI SỢ ĐƯỢC ĐẨY LÊN CẤP ĐỘ CAO HƠN

Bên cạnh vai diễn của Khả Như, QUỶ NHẬP TRÀNG 2 còn đưa khán giả gặp lại Quang (Quang Tuấn thủ vai) – người chồng gắn liền với những ám ảnh ở phần trước, cùng dì Hồng do NS Vân Dung đảm nhận. Song song đó, bộ phim giới thiệu loạt gương mặt mới trong gia đình Minh Như, được thể hiện bởi các diễn viên Đào Anh Tuấn, Phương Bình, Doãn Quốc Đam…, góp phần tạo nên bức tranh gia đình đầy u uất và bất an.

Đặc biệt, Trailer chính thức còn lần đầu hé lộ tạo hình nữ quỷ nhập tràng với diện mạo ghê rợn, báo hiệu những màn hù dọa nặng đô và trực diện hơn phần 1, đủ sức khiến khán giả từ “thót tim” đến “nghẹt thở” trong từng khung hình.

XƯỞNG VẢI AN GIANG: TỪ LÀNG NGHỀ TRUYỀN THỐNG ĐẾN NỖI ÁM ẢNH KINH HOÀNG

Không chỉ gây ấn tượng bởi cốt truyện, Trailer chính thức của QUỶ NHẬP TRÀNG 2 còn khiến người xem lạnh sống lưng với loạt phân đoạn giật gân diễn ra tại xưởng vải miền Tây. Lấy bối cảnh An Giang – vùng đất nổi tiếng với đời sống tâm linh phong phú, đạo diễn Pom Nguyễn cùng ekip đã tái hiện làng nghề nhuộm vải truyền thống theo cách hoàn toàn mới, biến không gian quen thuộc thành nơi quỷ dữ rình rập và đoạt mạng người.

Trong trailer, chính những tấm vải, khung cửi, xưởng nhuộm trở thành công cụ gieo rắc cái chết, tấn công các nhân vật theo những cách rợn người. Theo chia sẻ của đạo diễn, việc chọn vải làm biểu tượng tâm linh chủ đạo xuất phát từ sự đối lập đầy ám ảnh: mềm mại, uyển chuyển nhưng cũng có thể bóp nghẹt và giết chóc. Sự tương phản này được khai thác triệt để để tạo nên những phân đoạn kinh dị độc đáo, khiến xưởng vải trở thành nỗi ám ảnh xuyên suốt bộ phim.

Không dừng lại ở đó, ekip còn khéo léo lồng ghép các chi tiết quen thuộc trong đời sống tâm linh Việt như ma chay, nghi lễ, thờ cúng trong ngôi nhà cổ, tạo cảm giác vừa thân thuộc vừa rợn người, khiến nỗi sợ trở nên chân thực và dai dẳng.

ĐẦU TƯ MẠNH TAY, QUỶ NHẬP TRÀNG 2 MỞ RA TRẢI NGHIỆM MIỀN TÂY MỚI LẠ TRÊN MÀN ẢNH RỘNG

Dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, QUỶ NHẬP TRÀNG 2 không chỉ được kỳ vọng tiếp nối thành công vang dội của phần phim từng đạt gần 150 tỷ đồng doanh thu, mà còn được xem là một “món ăn điện ảnh khác lạ” dành cho khán giả sau mùa Tết – thời điểm thị trường vốn quen thuộc với những lựa chọn an toàn và giải trí nhẹ nhàng.

Với mức độ đầu tư mạnh tay hơn về kịch bản, bối cảnh, mỹ thuật và dàn dựng, đạo diễn Pom Nguyễn cùng ekip lựa chọn khai thác miền Tây Nam Bộ như một không gian điện ảnh chủ đạo, nơi văn hóa tâm linh, đời sống làng nghề và những bi kịch gia đình đan xen chặt chẽ. Phim đưa khán giả bước vào thế giới của xưởng vải, ngôi nhà cổ, nghi lễ và những niềm tin dân gian, tái hiện một miền Tây vừa thân thuộc, vừa ẩn chứa nhiều góc tối chưa từng được kể trên màn ảnh rộng.

Đặc biệt, QUỶ NHẬP TRÀNG 2 xoáy sâu vào vòng luân hồi nghiệp báo bắt nguồn từ những lựa chọn và sai lầm trong quá khứ, khi cái ác không đến một cách ngẫu nhiên mà dần hình thành và quay trở lại đòi nợ. Câu chuyện được đặt trong bối cảnh một gia đình nhiều thế hệ, nơi mỗi nhân vật đều mang theo phần nghiệp của riêng mình, để rồi tất cả cùng bị cuốn vào chuỗi biến cố tâm linh không lối thoát. Qua đó, bộ phim không chỉ mang đến trải nghiệm kinh dị nặng đô, mà còn mở rộng vũ trụ kinh dị Việt theo hướng giàu chiều sâu, đậm màu sắc nhân quả và văn hóa dân gian.

QUỶ NHẬP TRÀNG 2 | Dự kiến khởi chiếu ngày 06.03.2026

The post Khả Như bị phong ấn trong Trailer Quỷ Nhập Tràng 2, Quang Tuấn – Doãn Quốc Đam – Đào Anh Tuấn – Phương Bình lần lượt đối mặt thế lực tà ác appeared first on Flash Reviews.

Dự án mang ý nghĩa thúc đẩy giao lưu văn hóa nghệ thuật và quảng bá hình ảnh Việt Nam đến bạn bè quốc tế. Bộ phim từng được giới thiệu tại Liên hoan phim Cannes 2024, dự kiến ra mắt khán giả toàn châu Á vào mùa Giáng Sinh & Năm Mới 2026.

Câu chuyện phim lấy cảm hứng từ tiểu thuyết lừng danh Đức Mẹ Mặc Áo Choàng Lông (Madonna in a Fur Coat), một trong những tác phẩm kinh điển và nổi tiếng nhất của văn học Thổ Nhĩ Kỳ, do Sabahattin Ali viết, xuất bản lần đầu năm 1943, được dịch ra 17 thứ tiếng và xuất bản hàng chục triệu cuốn trên toàn thế giới.

CHUYỆN TÌNH LÃNG MẠN XUYÊN BIÊN GIỚI

Bộ phim VẠN DẶM YÊU EM (Love In Vietnam) kể về Manav, thiếu gia của một gia đình tỷ phú Ấn Độ, đam mê tự do và âm nhạc, nhưng bị bác ruột gửi sang Việt Nam theo học ngành nông nghiệp, một lựa chọn trái ngược với ước mơ của anh. Giữa một đất nước xa lạ, nơi ngôn ngữ, phong tục và nhịp sống đều khác biệt, Manav tình cờ thấy bức tranh của Linh, một nghệ sĩ Việt Nam xinh đẹp, mạnh mẽ và tràn đầy nhiệt huyết. Như trúng tiếng sét ái tình, Manav đã yêu Linh từ cái nhìn đầu tiên.

Từ những va chạm và hiểu lầm ban đầu, họ dần khám phá trong nhau những đồng điệu sâu sắc giữa hai tâm hồn yêu nghệ thuật. Trong khung cảnh nên thơ của Việt Nam – từ Cầu Vàng Bà Nà, bãi biển xinh đẹp Đà Nẵng, ngôi nhà cổ đèn lồng Hội An đến những con dốc đầy sương hay con đường đầy hoa ở Đà Lạt, Tháp Kinh Luân lớn nhất thế giới ở Lâm Đồng… tình yêu của họ lớn lên trong âm nhạc, điệu múa và những cảm xúc chân thành. 

Khi hạnh phúc vừa chớm nở, những rào cản của hiện thực, khác biệt văn hóa và những toan tính của người lớn khiến mối tình của họ buộc phải chia xa. Manav trở về Ấn Độ, Linh ở lại Việt Nam, mang theo những ký ức chưa trọn vẹn về tình đầu tan vỡ.

Nhiều năm sau, định mệnh một lần nữa sắp xếp cho họ tái  ngộ tại Việt Nam, lần này là ở thành phố của những cây cầu Đà Nẵng, trong ánh hoàng hôn lãng mạn trên bãi biển Mỹ Khê. Manav tới đây để làm đám cưới kéo dài 7 ngày 7 đêm với cô bạn gái thanh mai trúc mã Simi. Tình cờ gặp lại Linh, những cảm xúc ngày nào trong Manav chợt sống lại. Họ sẽ làm gì để đối mặt với quá khứ, với những bí mật bị che giấu, và với chính con tim mình. 

Liệu tình yêu có thể vượt qua khoảng cách, thời gian và tổn thương – để một lần nữa được hồi sinh, nơi đất trời Việt Nam chứng nhân cho sự tái ngộ ấy?

DÀN DIỄN VIÊN QUỐC TẾ TRẺ TRUNG & TÀI NĂNG

Shantanu Maheshwari (vai Manav): Diễn viên nổi tiếng với phong cách biểu diễn đa năng và kỹ năng nhảy điêu luyện. Anh lần đầu được khán giả biết đến qua vai Swayam Shekhawat trong bộ phim truyền hình thanh xuân ăn khách Dil Dosti Dance, giúp anh nhanh chóng trở thành gương mặt nổi bật trong làng giải trí Ấn Độ.

Shantanu gây ấn tượng mạnh với tài năng nhảy, giành quán quân chương trình thực tế “Fear Factor: Khatron Ke Khiladi” mùa 8, đồng thời là thành viên nhóm nhảy Desi Hoppers, đại diện cho Ấn Độ và đoạt chức vô địch cuộc thi “World of Dance Championship” tại Los Angeles – thành tích đầu tiên của một nhóm nhảy Ấn Độ trên đấu trường này. Anh cũng đã đại diện Ấn Độ biểu diễn tại chương trình “America’s Got Talent” và talk show nổi tiếng Trung Quốc “Day Day Up”, được khán giả quốc tế đánh giá cao.

Trong lĩnh vực điện ảnh, Shantanu ra mắt Bollywood qua bộ phim “Gangubai Kathiawadi” (2022) do đạo diễn lừng danh Sanjay Leela Bhansali thực hiện, diễn cùng Alia Bhatt. Vai diễn này mang về cho anh giải IIFA cho Nam diễn viên mới xuất sắc nhất và đề cử Giải Filmfare cho Nam diễn viên mới xuất sắc nhất. Anh tiếp tục khẳng định tên tuổi với các dự án như Auron Mein Kahan Dum Tha (2024), Chaalchitro: The Frame Fatale

Giải thưởng & Thành tựu nổi bật: IIFA Award Nam diễn viên mới xuất sắc nhất (2023), Quán quân Fear Factor: Khatron Ke Khiladi 8 (2017), Quán quân World of Dance Championship, Los Angeles (2015) cùng nhóm Desi Hoppers, Indian Television Academy Award – Cặp đôi màn ảnh được yêu thích nhất (2014), Nhiều đề cử tại Filmfare, Indian Telly Awards, Asian Viewers Television Awards và Filmfare OTT Awards.

Ngoài diễn xuất, Shantanu còn là biên đạo múa, MC truyền hình và diễn giả truyền cảm hứng, từng tham gia Hội nghị MUNCLAVE của IIMUN 2019/20. Với hình tượng năng động, tài năng đa lĩnh vực và sức ảnh hưởng mạnh mẽ với giới trẻ, Shantanu Maheshwari được xem là một trong những nghệ sĩ trẻ toàn năng và triển vọng nhất của điện ảnh Ấn Độ đương đại.

Khả Ngân (vai Linh): Gương mặt triển vọng của màn ảnh Việt, được yêu mến bởi vẻ đẹp trong trẻo, thần thái tự nhiên và lối diễn xuất giàu cảm xúc. Bắt đầu được công chúng chú ý khi tham gia các chương trình truyền hình Điệp vụ tuyệt mật (2015), Bước nhảy hoàn vũ (2016), Khả Ngân dần khẳng định vị trí của mình trong làng giải trí. Năm 2018, cô gây tiếng vang với vai chính trong phim điện ảnh 100 ngày bên em của đạo diễn Vũ Ngọc Phượng. Sau đó, Khả Ngân tiếp tục ghi dấu ấn với loạt dự án nổi bật như Bí mật của gió (2020), 11 tháng 5 ngày (2021) – bộ phim giúp cô giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc phim truyện truyền hình tại giải Cánh diều 2021, Gia đình mình vui bất thình lình (2023). 

Ngoài phim truyền hình, Khả Ngân còn thử sức trong âm nhạc với MV Cô gái Việt Nam (2020) do nhạc sĩ Phan Mạnh Quỳnh sáng tác, và đảm nhận vai trò MC cho nhiều chương trình như Giọng hát Việt nhí và Thiếu niên nói.

Cô từng nhận nhiều giải thưởng danh giá như: Miss Asean Celebrity Explore Quest Malaysia (2016), Nữ nghệ sĩ được yêu thích nhất chương trình Sao nhập ngũ (2017), top 3 Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Việt Nam 2019, và được Tạp chí TC Candler bình chọn vào Top 100 Gương mặt đẹp nhất thế giới năm 2020.

Avneet Kaur (vai Simi): Avneet Kaur là diễn viên – vũ công người Ấn Độ, hoạt động trong lĩnh vực phim điện ảnh và truyền hình Hindi. Cô được biết đến rộng rãi qua các chương trình Dance India Dance Li’l Masters, Jhalak Dikhhla Jaa 5, cùng các vai diễn trong phim Mardaani, Chandra Nandini, Aladdin – Naam Toh Suna Hoga và Tiku Weds Sheru.

Avneet khởi nghiệp năm 2010 với chương trình khiêu vũ Dance India Dance Li’l Masters, sau đó tham gia Dance Ke Superstars và nhanh chóng được chú ý nhờ khả năng vũ đạo nổi bật. Cô debut diễn xuất năm 2012 với bộ phim truyền hình Meri Maa, rồi tiếp tục tham gia Savitri – Ek Prem Kahani, Ek Mutthi Aasmaan và trở thành thí sinh nhỏ tuổi nhất trong chương trình Jhalak Dikhhla Jaa 5.

Cô bắt đầu bước chân vào điện ảnh năm 2014 với vai diễn trong Mardaani của đạo diễn Pradeep Sarkar, tiếp nối là Hamari Sister Didi, phim ngắn Dost (2016) và vai Rajkumari Charumati trong Chandra Nandini (2017). Từ năm 2018 đến 2020, Avneet đảm nhận vai Sultana Yasmine trong loạt phim Aladdin – Naam Toh Suna Hoga, giúp cô trở thành một trong những gương mặt trẻ được yêu thích nhất trên truyền hình Ấn Độ.

Trên màn ảnh rộng, cô tiếp tục ghi dấu với các tác phẩm Chidiakhana (2023), Tiku Weds Sheru (2023) cùng Nawazuddin Siddiqui, Luv Ki Arrange Marriage (2024) với Sunny Singh, và Party Till I Die (2024) – phim trinh thám phát hành trên Amazon và MX Player.

Giải thưởng & Thành tựu nổi bật: Giải Gold Award Nữ diễn viên chính xuất sắc trong vai đầu tay (2019) cho Aladdin – Naam Toh Suna Hoga, đề cử Cặp đôi màn ảnh đẹp nhất cùng Siddharth Nigam, giải Gold Glam and Style Award – Stylish Influencer (Female) (2020), đề cử Bollywood Hungama Style Icons – Most Stylish Digital Star of the Year (2024).

Bên cạnh diễn xuất, Avneet còn là gương mặt quảng cáo, biểu tượng thời trang trẻ và ngôi sao mạng xã hội với hơn 35 triệu người theo dõi, được xem là một trong những nữ nghệ sĩ trẻ tài năng, đa năng và có sức ảnh hưởng nhất của thế hệ mới tại Ấn Độ.

Farida Jalal (vai Bebbe): Farida Jalal là nữ diễn viên nổi tiếng và kỳ cựu của điện ảnh Ấn Độ với hơn 50 năm hoạt động nghệ thuật, xuất hiện trong hơn 200 bộ phim. Bà là một trong những gương mặt biểu tượng của Bollywood trong cả điện ảnh độc lập lẫn phim thương mại.

Bắt đầu sự nghiệp với phim Taqdeer (1967), Farida trở thành gương mặt quen thuộc của màn ảnh Ấn Độ, ghi dấu ấn qua những vai diễn cảm động và chân thực trong các tác phẩm kinh điển như Aradhana (1969), Paras (1971), Henna (1991), Mammo (1994) và Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995).

Farida Jalal giành 4 giải Filmfare (Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất và Nữ diễn viên chính do giới phê bình bình chọn) cùng 2 giải Bengal Film Journalists Association Awards. Vai diễn trong phim Mammo giúp bà nhận được giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Harlem 2012. 

Trong thập niên 1990–2000, bà được yêu mến với hình ảnh người mẹ Ấn hiền hậu, góp mặt trong hàng loạt siêu phẩm như Raja Hindustani, Dil To Pagal Hai, Kuch Kuch Hota Hai, Kabhi Khushi Kabhie Gham và Kaho Naa… Pyaar Hai.

Farida cũng là gương mặt quen thuộc trên truyền hình Ấn Độ qua các sitcom nổi tiếng như Yeh Jo Hai Zindagi, Dekh Bhai Dekh, và Shararat, giúp bà trở thành ngôi sao đa tài được nhiều thế hệ khán giả yêu mến.

Raj Babbar (vai Soorma Singh): Là diễn viên gạo cội của điện ảnh Ấn Độ, nổi bật trong cả phim Hindi và Punjabi với hơn 200 tác phẩm trong sự nghiệp trải dài 45 năm. Ông được biết đến qua nhiều phim kinh điển như Insaf Ka Tarazu (1980), Nikaah (1982), Aaj Ki Awaaz (1984), Umrao Jaan (1981), Rudaali (1993), The Legend of Bhagat Singh (2002), Fashion (2008), Force (2011).

Raj Babbar từng nhận nhiều đề cử Giải Filmfare, bao gồm Nam diễn viên chính và phụ xuất sắc nhất, đồng thời giành được sự ngưỡng mộ với những vai diễn đa dạng – từ anh hùng bi tráng đến phản diện đầy chiều sâu.

Ngoài điện ảnh, ông còn là một chính trị gia uy tín, nhiều lần được bầu vào Quốc hội Ấn Độ. Với sự nghiệp bền bỉ và phong phú, Raj Babbar được xem là một trong những biểu tượng lâu bền nhất của Bollywood.

Gulshan Grover (vai Pankaj): Là diễn viên và nhà sản xuất nổi tiếng, được mệnh danh là “Ông Trùm Vai Phản Diện – Bad Man của Bollywood”. Trong hơn 100 bộ phim, ông đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lòng khán giả qua nhiều thập kỷ.

Tốt nghiệp trường Shri Ram College of Commerce (Delhi), từng là thành viên Little Theatre Group, Gulshan Grover khởi nghiệp diễn xuất vào thập niên 1980 và nhanh chóng nổi tiếng với những bộ phim như Ram Lakhan (1989), Mohra (1994), Khiladiyon Ka Khiladi (1996), Hera Pheri (2000), Kaun Kitne Paani Mein (2015), Sooryavanshi (2021) và sắp tới là Heer Express (2025).

Ngoài điện ảnh Ấn Độ, ông còn góp mặt trong nhiều dự án quốc tế như The Second Jungle Book (1998), Desperate Endeavors (2012) và Forbidden (2018).

Gulshan Grover từng nhận nhiều giải thưởng quốc tế gồm Best Actor tại New York Indian Film Festival, WorldFest-Houston International Film Festival, Stardust Award, và FFTG Awards. Với sự nghiệp bền bỉ, ông được xem là một trong những diễn viên phản diện biểu tượng nhất của điện ảnh Ấn Độ.

Mir Sarwar (vai cha của Simmi) là diễn viên, biên kịch, đạo diễn và nhà sản xuất người Ấn Độ, nổi tiếng với nhiều vai diễn ấn tượng trong điện ảnh Bollywood. Anh được biết đến qua các bộ phim đình đám như Bajrangi Bhaijaan, Kesari, Jolly LLB 2, Phantom, Kedarnath, Panipat, và Mission Majnu.

Sinh ra trong một gia đình Kashmir, Mir Sarwar khởi nghiệp sân khấu cùng các đạo diễn M. K. Raina và Bapi Bose, từng tham gia nhiều workshop của Trường Kịch Quốc gia Ấn Độ (National School of Drama). Năm 2014, anh chuyển đến Mumbai và nhanh chóng ghi dấu với vai người cha của cô bé Shahida trong Bajrangi Bhaijaan (2015) – một vai diễn được khán giả yêu mến.

Ngoài diễn xuất, anh còn đạo diễn phim Bed No.17 và tham gia sản xuất các dự án độc lập tại Kashmir như Kashmir Daily và Half Widow, góp phần thúc đẩy ngành điện ảnh địa phương. Anh cũng góp mặt trong nhiều web series nổi tiếng như The Family Man, Bard of Blood, Bhram, và Special Ops.

Mir Sarwar được đánh giá là một trong những nghệ sĩ Kashmir hiếm hoi có tầm ảnh hưởng lớn tại Bollywood, vừa duy trì sự nghiệp diễn xuất thành công, vừa tích cực phát triển điện ảnh quê hương.

Nghệ sĩ Thanh Hiền: Nữ diễn viên gạo cội của màn ảnh Việt, được biết đến với sự nghiệp đồ sộ trải dài hơn 20 năm với hơn 700 vai diễn trong phim truyền hình, điện ảnh, sitcom và quảng cáo. 

Bắt đầu sự nghiệp muộn ở tuổi 51 với phim điện ảnh Mùi ngò gai (2005), nghệ sĩ Thanh Hiền nhanh chóng ghi dấu ấn nhờ lối diễn tự nhiên, chân thật và giàu cảm xúc. Bà trở thành gương mặt quen thuộc trong nhiều tác phẩm nổi tiếng như “Tiếng sét trong mưa”, “Canh bạc tình yêu”, “Mẹ rơm”, “Nghiệp sinh tử”, “Danh vọng phù hoa”, “Ngọn cỏ gió đùa”, và “Tham vọng giàu sang”.

Trên màn ảnh rộng, bà góp mặt trong các bộ phim như “Hai Phượng”, “Mắt biếc”, “Thất Sơn tâm linh”. Vai diễn bà Hai trong “Lật mặt 7: Một điều ước” (2024) giúp nghệ sĩ Thanh Hiền trở thành nữ chính lớn tuổi nhất của điện ảnh Việt, đồng thời chinh phục khán giả bằng diễn xuất xúc động và sâu sắc. 

Sau hơn hai thập kỷ cống hiến, Thanh Hiền ghi dấu ấn với hình ảnh người mẹ Việt Nam chân chất, bao dung và giàu tình cảm, góp phần quan trọng vào sự đa dạng và nhân văn của điện ảnh Việt.

Bé Dâu Tây: Sao nhí đắt show của Vbiz, đảm nhiệm vai con gái của Khả Ngân trong Love in Vietnam. Bé Dâu Tây tên thật là Nguyễn Ngọc Tuyết Nhung, sinh năm 2014, nổi tiếng với vai trò người mẫu, diễn viên nhí. Con gái màn ảnh Khả Ngân sở hữu trang cá nhân hơn 60.000 lượt theo dõi.

Vai diễn nổi bật: vai Bảo Quỳnh trong phim truyền hình Hạnh Phúc Bị Đánh Cắp.

Hoạt động khác: Ngoài diễn xuất, bé còn là người mẫu nhí và có năng khiếu về vẽ, nhảy múa.

Đinh Y Nhung là nữ diễn viên Việt Nam nổi bật với nhiều vai diễn điện ảnh và truyền hình ấn tượng. Cô ghi dấu mạnh mẽ qua vai Lụa trong phim “Lấy chồng người ta” (2012) của đạo diễn Lưu Huỳnh, giúp cô giành Giải Cánh diều Vàng 2013 Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Những bộ phim tiêu biểu khác của cô gồm Một nửa bóng tối, Hiệp sĩ mù, Đổi đời, Thất Sơn tâm linh, Mẹ ơi! Bướm đây!, Lật mặt 7: Một điều ước, Chị Dâu.

Với sự nghiệp hơn hai thập kỷ, Đinh Y Nhung nhận nhiều giải thưởng danh giá: Giải Ngôi Sao Xanh 2016 – Nữ diễn viên truyền hình xuất sắc (Những ngọn nến trong đêm 2); Giải Bông Sen Vàng 2023 – Nữ diễn viên chính xuất sắc (Mẹ ơi! Bướm đây!); Giải Hội Điện ảnh TP.HCM 2024 – Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất phim truyện điện ảnh.

Cô cũng từng tham gia một dự án phim quốc tế tại Đức (2015) và được xem là một trong những gương mặt diễn viên thực lực, bền bỉ của điện ảnh Việt.

Trịnh Tú Trung (Nhà Sản Xuất và Diễn Viên): Là một nghệ sĩ đa năng, từng là stylist, nhạc sĩ, và hiện tại là diễn viên, nhà sản xuất phim, nhà đầu tư. Anh được biết đến là tác giả của nhiều ca khúc, từng ngồi ghế nóng nhiều gameshow, tham gia nhiều phim và sở hữu khối tài sản lớn. Các vai trò của anh trong sự nghiệp:

• Stylist: Bắt đầu sự nghiệp từ đầu những năm 2000 với vai trò stylist, gắn liền với phong cách của nhiều người nổi tiếng như Thanh Hằng. 
• Nhạc sĩ: Là tác giả của nhiều ca khúc như “Dưới những áng mây bay”, “Chỉ cần có mẹ”. 
• Diễn viên và nhà sản xuất phim: Tham gia nhiều phim với vai trò diễn viên và nhà sản xuất, ví dụ như “Ngôi nhà bươm bướm”, “Thưa mẹ con đi”, “Phượng Khấu”, “Đèn Âm Hồn”, “Thám Tử Kiên”, “Là Mây Trên Bầu Trời Của Ai Đó” (Side Seeing The Movie), “Chiếc Kén” (Chrysalis)…
• Giám khảo: Ngồi ghế nóng nhiều gameshow truyền hình thực tế như “Quý cô hoàn hảo”, “Quý ông hoàn hảo”. .

MỘT VIỆT NAM QUYẾN RŨ QUA GÓC MÁY CÁC NHÀ LÀM PHIM ẤN ĐỘ 

Vạn Dặm Yêu Em (Love in Vietnam) được ghi hình tại loạt danh thắng nổi tiếng của Đà Nẵng – Đà Lạt – TP. Hồ Chí Minh – đảo Phú Quốc như Satem Hills, Sungroup Bà Nà Hills, Núi Thần Tài, bãi biển Đà Nẵng, Cầu Rồng, Cầu Hôn và thị trấn Hoàng Hôn. 

Với góc nhìn điện ảnh lãng mạn và hiện đại của những nhà làm phim Bollywood, bộ phim hứa hẹn trở thành tác phẩm quảng bá hình ảnh Việt Nam ấn tượng, giúp quảng bá du lịch để khán giả quốc tế khám phá vẻ đẹp thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam.

Tháng 07/2025, bộ phim công chiếu quốc tế (World Premiere) tại Liên hoan phim Châu Á – Đà Nẵng DANAFF III, nhận được sự ủng hộ của công chúng và hứa hẹn sẽ là một bộ phim đem những cảnh đẹp Việt Nam đến với du khách Ấn Độ và quốc tế. Phim cũng từng được giới thiệu tại chợ dự án của Liên hoan phim Cannes 2024. Phim sẽ chính thức được giới thiệu trong Lễ hội Namaste Vietnam lần thứ 4 diễn ra từ 17 – 20/11/2025 tại tỉnh Ninh Bình.

Bộ phim sẽ do Beta Cinemas phát hành thương mại vào ngày 09/01/2026 trên các cụm rạp toàn Việt Nam, sau khi đã phát hành ở Ấn Độ, Hàn Quốc và Trung Quốc (12.2025). Bộ phim là phim Việt Nam đầu tiên được phát hành tại Trung Quốc trong vòng 5 năm gần đây.

The post Chuyện tình xuyên biên giới kỳ diệu của chàng thiếu gia tỷ phú Ấn Độ và cô nghệ sĩ Việt Nam xinh đẹp: từ 1 cái nhìn đầu tiên mà tìm kiếm tình yêu suốt 8 năm trời. appeared first on Flash Reviews.

Quán quân Solo Cùng Bolero 2019 mới đây đã chính thức cho ra mắt MV mới mang tên Hoa Trùng Sinh do chính anh sáng tác và thể hiện. Đây là một ca khúc bolero có giai điệu dễ nghe, nhẹ nhàng, phần ca từ được trau chuốt tỉ mỉ hứa hẹn tạo nên hiệu ứng hấp dẫn. Nội dung kể về một loài hoa không có trong bất cứ tư liệu nào mà do tác giả hư cấu tạo nên, những hình ảnh ẩn dụ giữa người và hoa được lồng ghép vô cùng tinh tế và thú vị.

Về phần âm nhạc, Ngọc Phụng cho biết phần cốt lõi của Hoa Trùng Sinh vẫn là những giai điệu Bolero nhưng đã được nhạc sĩ Lê Trung Giang hòa âm, phối khí khá lạ tai. Đặc biệt, anh đã kết nối và mời nhạc sĩ Đồng Sơn “phù phép” cho ca khúc, khi nhận được bản master Ngọc Phụng đã rất hài lòng và tự tin sản phẩm sẽ nhận được sự ủng hộ của khán giả.

Về phần dàn dựng, ngoài các cảnh quay thật, nam ca sĩ đưa ra quyết định khá táo bạo khi sử dụng kỹ xảo 3D hiện đại trong MV lần này. Mặc dù công nghệ 3D không còn quá mới lạ với công chúng nhưng việc đưa vào trong một MV thuộc dòng nhạc Bolero thì lại rất hiếm hoi.

Có thể xem đây là bước đi táo bạo của Ngọc Phụng, chia sẻ về điều này, anh cho biết: “Tôi luôn mong muốn tạo ra sự khác biệt trong các sản phẩm nghệ thuật của mình, không chỉ tìm tòi những chất liệu âm nhạc mới mà tôi còn rất để tâm đến phần hình ảnh, dàn dựng cho các MV. Hoa Trùng Sinh có thể nói là MV mang màu sắc lạ nhất từ trước đến giờ vì tôi chọn kết hợp cả cảnh quay thật và sử dụng kỹ xảo 3D. Tôi làm điều này vì muốn có được sự giao thoa giữa dòng nhạc trữ tình truyền thống và công nghệ 3D hiện đại, điều này phần nào giúp Bolero có thể “khoác” lên mình một chiếc áo mới”.

Đạo diễn của MV Hoa Trùng Sinh là Tống Thành Toàn chia sẻ rất bất ngờ khi thấy một ca sĩ trẻ dòng nhạc Bolero lại chọn sử dụng công nghệ 3D. Được biết, chi phí để thực hiện MV như trên là khá tốn kém và mạo hiểm vì sẽ khá mới mẻ với khán giả của dòng nhạc này. Tuy nhiên, anh tin rằng sự đột phá này của Ngọc Phụng chắc chắn sẽ mang lại một “món ăn” mới lạ, thú vị dành cho khán giả. Sản phẩm có kịch bản vô cùng hấp dẫn, có đủ các yếu tố như tâm linh, hành động, tình yêu,… các cảnh quay được thực hiện liên tục trong 3 ngày đêm ở các địa điểm như Đồng Tháp, Kiên Giang (cũ), An Giang.

Được biết đến là ca sĩ trẻ có nhiều sản phẩm nổi bật của dòng nhạc Bolero trữ tình như: Tạ Đời, Thế Sự, Đãi Ngộ, Bói, Nàng Hoa Lài, Đồng Quê,… Ngọc Phụng luôn làm mới bản thân để âm nhạc theo kịp với sự phát triển của xã hội và tiếp cận với nhiều đối tượng khán giả hơn. Sau MV Hoa Trùng Sinh, nam ca sĩ sinh năm 1997 sẽ bắt tay thực hiện các sản phẩm mới được đầu tư chỉn chu, dự kiến sẽ ra mắt vào dịp cuối năm nay.

The post Ngọc Phụng tung MV Hoa Trùng Sinh, gia nhập “đường đua” công nghệ kỹ xảo 3D appeared first on Flash Reviews.

Poster kịch tính hé lộ “vết nứt” tình thân

Sau poster gia đình chất chứa nỗi niềm được nhiều khán giả ủng hộ, “Chị Ngã Em Nâng” tặng kèm thêm một poster mới mang màu sắc drama đầy kịch tính, hâm nóng đường đua phim Việt tháng 10. Mỗi nhân vật đều xuất hiện với những biểu cảm phức tạp, thể hiện được tính cách của từng nhân vật và câu chuyện riêng của họ.

Trung tâm tấm poster là Hai Thương (Lê Khánh) với gương mặt sắc lạnh, chiếc váy lệch vai được điểm xuyết phụ kiện nổi bật nghiêng về phía em trai gợi cảm giác người chị gồng gánh trách nhiệm che chở, oằn lên đôi vai nhỏ bé.

Lực (Thuận Nguyễn) cầm trên tay chiếc máy xăm, dường như đang “khắc dấu” cho chị gái. Nhưng mắt anh lại hướng ra xa, ánh nhìn khắc khoải như khao khát một thế giới tự do. Giữa bức tranh gia đình với tông nâu trầm, Lực lại nổi bật trong chiếc áo đen với nhiều họa tiết họa tiết lấp lánh, như ẩn dụ cho ước mơ thoát khỏi vòng kìm kẹp để theo đuổi đam mê riêng. 

Đứng kế Lực là Hải Âu (Uyển Ân) – cô gái trẻ xinh đẹp, phóng khoáng, gợi cảm trong chiếc áo trễ vai như thể hiện tính cách và cả phong cách sống. Tuy nhiên điểm nhấn đắt giá chính là chi tiết bàn tay đặt hờ hững trên cổ Lực, liệu rằng đây có phải là báo hiệu một mối quan hệ không ổn?

Đứng tách biệt với cả ba là bác sĩ Trường (Quốc Trường). Trong bộ vest rộng hơn size, cổ áo cao và kín bít bùng, anh hiện diện như một “kẻ ngoài cuộc” nhưng ánh mắt đầy uẩn ức. 

Điểm nhấn chung của cả bốn nhân vật chính là những “vết nứt” – hình ảnh ẩn dụ cho bi kịch và tổn thương mà mỗi người phải mang trong hành trình riêng. 

Chi tiết “vết nứt” hằn trên bờ vai Thương như áp lực đè nặng lên đôi vai người phụ nữ, phải gồng gánh đứa em thơ, lo toan gia đình.

Với Lực, “vết nứt” in hằn nơi cổ không chỉ là dấu hiệu của những tổn thương khó lành, mà gây tò mò hơn ở chi tiết vết nứt ấy kề cạnh với bàn tay người yêu – như một ẩn dụ về mối quan hệ đầy giằng xé giữa khao khát tự do.

“Vết nứt” của Hải Âu hiện diện ngay trên gương mặt xinh đẹp. Chi tiết này tạo nên một lớp đối lập thú vị: bề ngoài trẻ trung, sống phóng khoáng nhưng bên trong lại chất chứa những mảnh vỡ không dễ hàn gắn. Phải chăng, chính việc đề cao trách nhiệm trong tình cảm và gia đình đã khiến Hải Âu phải gồng mình quá sớm, để rồi những tổn thương hiện diện trên gương mặt – nơi đáng lẽ chỉ có sự rạng ngời và thanh xuân?

Trường cầm trên tay chiếc nhẫn cầu hôn, nhưng gương mặt vô cảm và bàn tay rạn nứt khiến khán giả đặt câu hỏi: Liệu đây là một lời hứa hạnh phúc, hay chính là khởi đầu cho bi kịch? 

Là món quà nhỏ gửi tặng khán giả, poster không chỉ hé lộ sự đối lập dữ dội giữa tình thân, khát vọng và tình yêu cùng ước mơ, mà còn khiến khán giả thêm tò mò: Ai sẽ là người có khả năng “cởi trói” cho chính mình, và ai sẽ bị đẩy sâu hơn vào vòng xoáy cuộc đời?

Trailer hé lộ câu hỏi: Không lẽ… bi kịch nối tiếp bi kịch?

Trailer mở đầu bằng khoảnh khắc vui đùa ngày bé của hai chị em. Thế nhưng ngay sau đó, khung hình chuyển sang khi cả hai đã trưởng thành nhưng lại bị chia cách bởi cánh cửa cùng những giọt nước mắt. Sự đối lập giữa quá khứ và hiện tại, giữa tình thương và khoảng cách, được đạo diễn Vũ Thành Vinh khéo léo thể hiện qua màu sắc, bối cảnh và ngôn ngữ điện ảnh. Bởi lẽ, máu mủ ruột rà luôn là sợi dây liên kết mạnh mẽ. Trailer đặt ra câu hỏi day dứt cho khán giả: Liệu sợi dây tình thân có đủ sức vượt qua những hiểu lầm và tổn thương để trở về bên nhau?

Không chỉ xoay quanh mâu thuẫn gia đình, trailer phim còn khai thác tuyến tình cảm của Thương – Trường và Âu – Lực. Mỗi người một cảnh, mỗi cuộc tình một niềm trái ngang. Những khác biệt ấy tạo nên bức tranh đa chiều về cuộc sống.

Cuối trailer, nhịp phim được đẩy lên cao trào khi Thương chìm dưới đáy hồ sâu trong tiếng thét gào đau khổ của Lực – “Hai ơi, mở mắt ra đi…”, khiến người xem tò mò về cái kết.

Chị Ngã Em Nâng chọn khai thác góc nhìn của một cặp chị em mồ côi, phải làm điểm tựa cho nhau, chạm đến cảm xúc của khán giả một cách trọn vẹn nhất. Câu chuyện trở nên gần gũi hơn khi đặt trong bối cảnh của đô thị hiện đại, nơi người trẻ phải chật vật mưu sinh và cùng lúc gánh thêm trách nhiệm chăm sóc em trai, những điều vốn thường bị mặc định là “bổn phận hiển nhiên” ở xã hội Á Đông. Hai Thương yêu em, nhưng cũng đầy tổn thương. Cô tức giận khi bị chính em trai chỉ trích, hụt hẫng khi mọi hy sinh chẳng được nhìn nhận.

Lê Khánh một lần nữa khẳng định vị thế diễn viên thực lực với hơn 20 năm gắn bó với màn ảnh. Ánh mắt, biểu cảm của cô ở những phân đoạn đau đớn, giằng xé nội tâm khiến khán giả thắt lòng.

Cô chia sẻ, vai Hai Thương là một thử thách lớn trong sự nghiệp bởi đây không đơn thuần là vai người chị hiền dịu, mà là một người phụ nữ bị dồn nén, nhiều lần tổn thương nhưng vẫn can trường để bảo vệ em mình. “Tôi phải sống cùng nhân vật, cảm nhận sự rạn nứt và tình thương của Hai Thương để có thể truyền tải chân thật nhất trên màn ảnh”, nữ diễn viên tâm sự.

Sự kết hợp vô cùng ăn ý của các diễn viên hy vọng sẽ khiến khán giả bất ngờ ở các phân đoạn đòi hỏi tâm lý nặng. Bên cạnh đó, cả 4 diễn viên cũng cho thấy khả năng “tạo chemistry” ngọt ngào khi mang đến những mảnh ghép tình yêu đầy cảm xúc. 

Là bộ phim tâm lý gia đình, Chị Ngã Em Nâng dưới bàn tay đạo diễn Vũ Thành Vinh đặt ra nhiều yêu cầu về diễn xuất tâm lý nặng, những phân cảnh hành động nguy hiểm mà diễn viên phải tự mình thực hiện, cùng các mảng miếng hài bắt trend đang được khán giả yêu thích. Tất cả được dung hòa trong kịch bản để tạo nên trải nghiệm vừa kịch tính vừa gần gũi, khiến người xem không thể rời mắt.

Để đạt được điều đó, dàn diễn viên phải tập trung cao độ, khai thác tâm lý nhân vật đến giới hạn. Bộ tứ chính dành nhiều thời gian cho việc tập thoại, diễn thử và cùng nhau đối thoại trong giai đoạn tiền kỳ nhằm tìm cảm xúc thật nhất cho những phân cảnh nặng.

Dù đã là một diễn viên kỳ cựu, Lê Khánh cũng phải thừa nhận rằng yêu cầu từ Chị Ngã Em Nâng là quá khó, đến mức cô nhiều lần “lắc đầu ngao ngán” trước thử thách mà đạo diễn đưa ra. 

Trong khi đó, Thuận Nguyễn lựa chọn cách sống trọn vẹn cùng nhân vật, giữ tâm lý suốt thời gian ghi hình và tuyệt đối không dám “thoát vai”, sợ rằng một khi mất mạch cảm xúc thì sẽ khó lòng xây dựng lại.

Ở phim trường, Quốc Trường gần như “ôm kịch bản” 24/7, tranh thủ từng phút để tập thoại. Anh thậm chí biến trợ lý riêng thành bạn diễn bất đắc dĩ, cùng vào vai để khai thác và đào sâu nhân vật.

Còn với Uyển Ân, cô dồn toàn bộ năng lượng cho vai Hải Âu, từ chối mọi lời mời công việc khác để tập trung tuyệt đối, bởi bản thân nhân vật đòi hỏi sự nhập tâm và tinh thần bền bỉ.

Chính sự nỗ lực bền bỉ, tập trung cao độ và sự hy sinh của dàn diễn viên đã tạo nên những thước phim chân thực, đong đầy cảm xúc, biến Chị Ngã Em Nâng trở thành một trong những dự án điện ảnh Việt đáng mong chờ nhất năm.

Đạo diễn Vũ Thành Vinh chia sẻ: “Chúng tôi mong khán giả nhìn lại chính mình sau khi rời rạp, hãy chọn trải nghiệm cùng Chị Ngã Em Nâng, để nhìn lại và có thể chọn lại cách yêu thương chính mình và những người thân. Ai cũng có những ‘vết nứt’ trong tâm hồn – nhưng chỉ tình yêu thương mới có thể hàn gắn những vết thương”. 

Chị Ngã Em Nâng là tác phẩm điện ảnh khai thác sâu thông điệp về tình thân, gia đình và những giá trị cốt lõi của cuộc sống. Không chỉ mang màu sắc chữa lành, bộ phim còn được đầu tư chỉn chu với sự góp mặt của dàn diễn viên thực lực.

Điểm đặc biệt khiến khán giả bất ngờ là hàng loạt phân cảnh hành động được thực hiện thật 100%: từ cảnh tông xe, bay dù lượn trên không cho đến những thước phim dưới nước. Đây là chi tiết rất hiếm ở phim Việt bởi vừa tốn kém, vừa đòi hỏi yêu cầu an toàn khắt khe và kỹ năng diễn xuất cực cao của diễn viên.

Dù mang thể loại drama tâm lý gia đình, Chị Ngã Em Nâng vẫn khéo léo đan cài nhiều phân đoạn hài hước, mang lại những phút giây “cười nghiêng ngả” bên cạnh cảm xúc căng thẳng và kịch tính.

Phim dự kiến khởi chiếu vào ngày 3.10.2025.

Nguồn tin – Ảnh: Pr Truyền Thông Khang

The post Lê Khánh bật khóc, Thuận Nguyễn gào thét trong trailer ám ảnh của Chị Ngã Em Nâng appeared first on Flash Reviews.