Poster kịch tính hé lộ “vết nứt” tình thân

Sau poster gia đình chất chứa nỗi niềm được nhiều khán giả ủng hộ, “Chị Ngã Em Nâng” tặng kèm thêm một poster mới mang màu sắc drama đầy kịch tính, hâm nóng đường đua phim Việt tháng 10. Mỗi nhân vật đều xuất hiện với những biểu cảm phức tạp, thể hiện được tính cách của từng nhân vật và câu chuyện riêng của họ.

Trung tâm tấm poster là Hai Thương (Lê Khánh) với gương mặt sắc lạnh, chiếc váy lệch vai được điểm xuyết phụ kiện nổi bật nghiêng về phía em trai gợi cảm giác người chị gồng gánh trách nhiệm che chở, oằn lên đôi vai nhỏ bé.

Lực (Thuận Nguyễn) cầm trên tay chiếc máy xăm, dường như đang “khắc dấu” cho chị gái. Nhưng mắt anh lại hướng ra xa, ánh nhìn khắc khoải như khao khát một thế giới tự do. Giữa bức tranh gia đình với tông nâu trầm, Lực lại nổi bật trong chiếc áo đen với nhiều họa tiết họa tiết lấp lánh, như ẩn dụ cho ước mơ thoát khỏi vòng kìm kẹp để theo đuổi đam mê riêng. 

Đứng kế Lực là Hải Âu (Uyển Ân) – cô gái trẻ xinh đẹp, phóng khoáng, gợi cảm trong chiếc áo trễ vai như thể hiện tính cách và cả phong cách sống. Tuy nhiên điểm nhấn đắt giá chính là chi tiết bàn tay đặt hờ hững trên cổ Lực, liệu rằng đây có phải là báo hiệu một mối quan hệ không ổn?

Đứng tách biệt với cả ba là bác sĩ Trường (Quốc Trường). Trong bộ vest rộng hơn size, cổ áo cao và kín bít bùng, anh hiện diện như một “kẻ ngoài cuộc” nhưng ánh mắt đầy uẩn ức. 

Điểm nhấn chung của cả bốn nhân vật chính là những “vết nứt” – hình ảnh ẩn dụ cho bi kịch và tổn thương mà mỗi người phải mang trong hành trình riêng. 

Chi tiết “vết nứt” hằn trên bờ vai Thương như áp lực đè nặng lên đôi vai người phụ nữ, phải gồng gánh đứa em thơ, lo toan gia đình.

Với Lực, “vết nứt” in hằn nơi cổ không chỉ là dấu hiệu của những tổn thương khó lành, mà gây tò mò hơn ở chi tiết vết nứt ấy kề cạnh với bàn tay người yêu – như một ẩn dụ về mối quan hệ đầy giằng xé giữa khao khát tự do.

“Vết nứt” của Hải Âu hiện diện ngay trên gương mặt xinh đẹp. Chi tiết này tạo nên một lớp đối lập thú vị: bề ngoài trẻ trung, sống phóng khoáng nhưng bên trong lại chất chứa những mảnh vỡ không dễ hàn gắn. Phải chăng, chính việc đề cao trách nhiệm trong tình cảm và gia đình đã khiến Hải Âu phải gồng mình quá sớm, để rồi những tổn thương hiện diện trên gương mặt – nơi đáng lẽ chỉ có sự rạng ngời và thanh xuân?

Trường cầm trên tay chiếc nhẫn cầu hôn, nhưng gương mặt vô cảm và bàn tay rạn nứt khiến khán giả đặt câu hỏi: Liệu đây là một lời hứa hạnh phúc, hay chính là khởi đầu cho bi kịch? 

Là món quà nhỏ gửi tặng khán giả, poster không chỉ hé lộ sự đối lập dữ dội giữa tình thân, khát vọng và tình yêu cùng ước mơ, mà còn khiến khán giả thêm tò mò: Ai sẽ là người có khả năng “cởi trói” cho chính mình, và ai sẽ bị đẩy sâu hơn vào vòng xoáy cuộc đời?

Trailer hé lộ câu hỏi: Không lẽ… bi kịch nối tiếp bi kịch?

Trailer mở đầu bằng khoảnh khắc vui đùa ngày bé của hai chị em. Thế nhưng ngay sau đó, khung hình chuyển sang khi cả hai đã trưởng thành nhưng lại bị chia cách bởi cánh cửa cùng những giọt nước mắt. Sự đối lập giữa quá khứ và hiện tại, giữa tình thương và khoảng cách, được đạo diễn Vũ Thành Vinh khéo léo thể hiện qua màu sắc, bối cảnh và ngôn ngữ điện ảnh. Bởi lẽ, máu mủ ruột rà luôn là sợi dây liên kết mạnh mẽ. Trailer đặt ra câu hỏi day dứt cho khán giả: Liệu sợi dây tình thân có đủ sức vượt qua những hiểu lầm và tổn thương để trở về bên nhau?

Không chỉ xoay quanh mâu thuẫn gia đình, trailer phim còn khai thác tuyến tình cảm của Thương – Trường và Âu – Lực. Mỗi người một cảnh, mỗi cuộc tình một niềm trái ngang. Những khác biệt ấy tạo nên bức tranh đa chiều về cuộc sống.

Cuối trailer, nhịp phim được đẩy lên cao trào khi Thương chìm dưới đáy hồ sâu trong tiếng thét gào đau khổ của Lực – “Hai ơi, mở mắt ra đi…”, khiến người xem tò mò về cái kết.

Chị Ngã Em Nâng chọn khai thác góc nhìn của một cặp chị em mồ côi, phải làm điểm tựa cho nhau, chạm đến cảm xúc của khán giả một cách trọn vẹn nhất. Câu chuyện trở nên gần gũi hơn khi đặt trong bối cảnh của đô thị hiện đại, nơi người trẻ phải chật vật mưu sinh và cùng lúc gánh thêm trách nhiệm chăm sóc em trai, những điều vốn thường bị mặc định là “bổn phận hiển nhiên” ở xã hội Á Đông. Hai Thương yêu em, nhưng cũng đầy tổn thương. Cô tức giận khi bị chính em trai chỉ trích, hụt hẫng khi mọi hy sinh chẳng được nhìn nhận.

Lê Khánh một lần nữa khẳng định vị thế diễn viên thực lực với hơn 20 năm gắn bó với màn ảnh. Ánh mắt, biểu cảm của cô ở những phân đoạn đau đớn, giằng xé nội tâm khiến khán giả thắt lòng.

Cô chia sẻ, vai Hai Thương là một thử thách lớn trong sự nghiệp bởi đây không đơn thuần là vai người chị hiền dịu, mà là một người phụ nữ bị dồn nén, nhiều lần tổn thương nhưng vẫn can trường để bảo vệ em mình. “Tôi phải sống cùng nhân vật, cảm nhận sự rạn nứt và tình thương của Hai Thương để có thể truyền tải chân thật nhất trên màn ảnh”, nữ diễn viên tâm sự.

Sự kết hợp vô cùng ăn ý của các diễn viên hy vọng sẽ khiến khán giả bất ngờ ở các phân đoạn đòi hỏi tâm lý nặng. Bên cạnh đó, cả 4 diễn viên cũng cho thấy khả năng “tạo chemistry” ngọt ngào khi mang đến những mảnh ghép tình yêu đầy cảm xúc. 

Là bộ phim tâm lý gia đình, Chị Ngã Em Nâng dưới bàn tay đạo diễn Vũ Thành Vinh đặt ra nhiều yêu cầu về diễn xuất tâm lý nặng, những phân cảnh hành động nguy hiểm mà diễn viên phải tự mình thực hiện, cùng các mảng miếng hài bắt trend đang được khán giả yêu thích. Tất cả được dung hòa trong kịch bản để tạo nên trải nghiệm vừa kịch tính vừa gần gũi, khiến người xem không thể rời mắt.

Để đạt được điều đó, dàn diễn viên phải tập trung cao độ, khai thác tâm lý nhân vật đến giới hạn. Bộ tứ chính dành nhiều thời gian cho việc tập thoại, diễn thử và cùng nhau đối thoại trong giai đoạn tiền kỳ nhằm tìm cảm xúc thật nhất cho những phân cảnh nặng.

Dù đã là một diễn viên kỳ cựu, Lê Khánh cũng phải thừa nhận rằng yêu cầu từ Chị Ngã Em Nâng là quá khó, đến mức cô nhiều lần “lắc đầu ngao ngán” trước thử thách mà đạo diễn đưa ra. 

Trong khi đó, Thuận Nguyễn lựa chọn cách sống trọn vẹn cùng nhân vật, giữ tâm lý suốt thời gian ghi hình và tuyệt đối không dám “thoát vai”, sợ rằng một khi mất mạch cảm xúc thì sẽ khó lòng xây dựng lại.

Ở phim trường, Quốc Trường gần như “ôm kịch bản” 24/7, tranh thủ từng phút để tập thoại. Anh thậm chí biến trợ lý riêng thành bạn diễn bất đắc dĩ, cùng vào vai để khai thác và đào sâu nhân vật.

Còn với Uyển Ân, cô dồn toàn bộ năng lượng cho vai Hải Âu, từ chối mọi lời mời công việc khác để tập trung tuyệt đối, bởi bản thân nhân vật đòi hỏi sự nhập tâm và tinh thần bền bỉ.

Chính sự nỗ lực bền bỉ, tập trung cao độ và sự hy sinh của dàn diễn viên đã tạo nên những thước phim chân thực, đong đầy cảm xúc, biến Chị Ngã Em Nâng trở thành một trong những dự án điện ảnh Việt đáng mong chờ nhất năm.

Đạo diễn Vũ Thành Vinh chia sẻ: “Chúng tôi mong khán giả nhìn lại chính mình sau khi rời rạp, hãy chọn trải nghiệm cùng Chị Ngã Em Nâng, để nhìn lại và có thể chọn lại cách yêu thương chính mình và những người thân. Ai cũng có những ‘vết nứt’ trong tâm hồn – nhưng chỉ tình yêu thương mới có thể hàn gắn những vết thương”. 

Chị Ngã Em Nâng là tác phẩm điện ảnh khai thác sâu thông điệp về tình thân, gia đình và những giá trị cốt lõi của cuộc sống. Không chỉ mang màu sắc chữa lành, bộ phim còn được đầu tư chỉn chu với sự góp mặt của dàn diễn viên thực lực.

Điểm đặc biệt khiến khán giả bất ngờ là hàng loạt phân cảnh hành động được thực hiện thật 100%: từ cảnh tông xe, bay dù lượn trên không cho đến những thước phim dưới nước. Đây là chi tiết rất hiếm ở phim Việt bởi vừa tốn kém, vừa đòi hỏi yêu cầu an toàn khắt khe và kỹ năng diễn xuất cực cao của diễn viên.

Dù mang thể loại drama tâm lý gia đình, Chị Ngã Em Nâng vẫn khéo léo đan cài nhiều phân đoạn hài hước, mang lại những phút giây “cười nghiêng ngả” bên cạnh cảm xúc căng thẳng và kịch tính.

Phim dự kiến khởi chiếu vào ngày 3.10.2025.

Nguồn tin – Ảnh: Pr Truyền Thông Khang

The post Lê Khánh bật khóc, Thuận Nguyễn gào thét trong trailer ám ảnh của Chị Ngã Em Nâng appeared first on Flash Reviews.

Hành trình khám phá Ấn Độ rực rỡ sắc màu

Bối cảnh chính của phần phim lần này diễn ra tại Ấn Độ – quốc gia nổi tiếng với hơn 5.000 năm lịch sử và một nền văn hóa đa dạng, đầy màu sắc. Từ những vũ điệu Bollywood sôi động, âm nhạc truyền thống đặc trưng, cho đến các lễ hội rực rỡ sắc màu như Holi, bộ phim sẽ đưa người xem bước vào một thế giới Ấn Độ sống động, được tái hiện qua lăng kính hài hước và tinh nghịch dưới góc nhìn của Shin.

Poster đầu tiên của phim vừa được hé lộ, mang đến một diện mạo rực rỡ và đầy mới lạ với khung cảnh đặc trưng Ấn Độ cùng tạo hình lạ mắt của dàn nhân vật quen thuộc trong trang phục truyền thống của đất nước này, hứa hẹn mở ra một chuyến phiêu lưu độc đáo, vừa hài hước vừa bí ẩn.

Shin chia sẻ “hào quang nhân vật chính” với cậu bạn thân Bo

Dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 22.08.2025, hứa hẹn bùng nổ phòng vé với câu chuyện mới lạ, bối cảnh rực rỡ tại Ấn Độ và cú twist bất ngờ khi Bo – cậu bạn trầm tĩnh ít nói của nhóm – lần đầu tiên trở thành nhân vật chính!

Nếu khán giả đã quen với một Bo “chậm mà chắc”, luôn nhẹ nhàng điềm tĩnh trong các tình huống “hỗn loạn” của nhóm bạn thân Lực lượng Phòng vệ Kasukabe, thì phần phim lần này sẽ khiến khán giả bất ngờ khi cậu trở thành trung tâm của toàn bộ câu chuyện – và trong một vai trò chưa từng có: nhân vật phản diện chính.

Câu chuyện bắt đầu khi Shin và Bo tình cờ phát hiện một chiếc ba lô kỳ lạ tại một cửa hàng ở Ấn Độ. Bên trong là một bí mật kinh hoàng, dẫn đến việc Bo bị “hắc hoá”, sở hữu sức mạnh siêu nhiên và dần biến thành một “bạo chúa” có thể điều khiển cả thế giới.
Đây là lần đầu tiên trong lịch sử phim điện ảnh Shin, một nhân vật chính diện quen thuộc lại đảm nhận vai phản diện đầy quyền năng, hứa hẹn mang đến bất ngờ và kịch tính cho cả khán giả mới lẫn fan lâu năm.

Chuyến “du lịch” giải trí trọn vẹn cho cả gia đình

Không chỉ gây ấn tượng bởi bối cảnh mới mẻ tại Ấn Độ, Phim Shin Cậu Bé Bút Chì: Nóng Bỏng Tay! Những Vũ Công Siêu Cay Kasukabe ghi điểm với cách kể chuyện vui nhộn, tiết tấu sinh động xen lẫn những bài học giáo dục đầy nhân văn – vốn là “đặc sản” của thương hiệu phim Shin hơn hai thập kỷ qua.

Tiếng cười đến từ những tình huống hài hước đặc trưng của phim Shin – một cậu bé “vô tri”, thích khám phá, luôn gây ra những chuyện “dở khóc dở cười” nhưng đầy duyên dáng. Những màn tung hứng với các thành viên trong gia đình Nohara và nhóm bạn thân thuộc Đội đặc nhiệm Kasukabe tiếp tục mang đến năng lượng tích cực, khiến khán giả không thể rời mắt.

Ấn Độ rực rỡ, độc lạ qua lăng kính hài hước “rất Shin”

Trailer chính thức đã nhanh chóng gây sốt khi tái hiện rõ nét văn hoá Ấn Độ đầy màu sắc: từ các món ăn truyền thống như cà ri, samosa, chapati, đến kiến trúc biểu tượng, phương tiện giao thông đặc trưng, và khung cảnh các khu chợ đông đúc.

Để khắc hoạ chi tiết trọn vẹn văn hoá và bối cảnh của Ấn Độ trong bộ phim, đạo diễn bộ phim đã chia sẻ: “Đội ngũ phim đã khảo sát thực tế, tự mình thưởng thức cả món cà ri siêu cay, lẫn cái nắng gay gắt của Ấn Độ cũng như trải nghiệm thực tế văn hoá địa phương.”

Tất cả để tạo nên một thế giới Ấn Độ sống động, vừa độc lạ vừa cuốn hút nhằm đem đến cho khán giả một bộ phim giải trí tràn ngập cảm xúc, mới mẻ hơn bao giờ hết, nhưng vẫn giữ trọn tinh thần hài hước đặc trưng của Shin Cậu bé bút chì.

Âm nhạc và các điệu nhảy là điểm nhấn nổi bật của phần phim này, lấy cảm hứng từ văn hóa Ấn Độ sôi động. Các phân đoạn âm nhạc được đầu tư công phu không chỉ khiến khán giả nhỏ tuổi thích thú mà còn mang tính kết nối cảm xúc, giúp đẩy nhịp phim lên cao trào một cách tinh tế.

Bộ phim đưa khán giả du lịch Ấn Độ, tham gia các lễ hội sắc màu, vũ điệu và thưởng thức nền văn hoá ẩm thực thông qua điện ảnh. Phim Shin Cậu Bé Bút Chì: Nóng Bỏng Tay! Những Vũ Công Siêu Cay Kasukabe hứa hẹn tạo nên trải nghiệm thị giác lẫn cảm xúc khó quên. 

Chuyến phiêu lưu siêu cay siêu cháy để kết thúc mùa hè rực rỡ!

Với hình ảnh sinh động, tiết tấu lôi cuốn và nội dung gần gũi, bộ phim không chỉ dành cho khán giả nhí mà còn chạm đến cảm xúc của người lớn thông qua những khoảnh khắc đầy ý nghĩa.

Dưới lớp vỏ hài hước và những tiết tấu âm nhạc rộn ràng và tiếng cười là các thông điệp ý nghĩa về tình bạn, tinh thần đồng đội – sự sẻ chia và sự gắn kết gia đình.

Bộ phim mang đến hành trình giải trí trọn vẹn cho cả trẻ em lẫn người lớn một cách kết thúc mùa hè thật sôi động và đầy cảm xúc.

Phim Shin Cậu Bé Bút Chì: Nóng Bỏng Tay! Những Vũ Công Siêu Cay Kasukabe | Khởi chiếu tại rạp 22.08.2025 với hai phiên bản phụ đề và lồng tiếng | Suất chiếu đặc biệt 16 & 17.08.2025.

The post Shin – Cậu Bé Bút Chì tái xuất mùa tựu trường với phim điện ảnh đầy bất ngờ: Hành trình Ấn Độ đầy vũ điệu “siêu cay, cùng phản diện bất ngờ mới! appeared first on Flash Reviews.

Trailer Dính Lẹo mở màn bằng không khí gượng gạo giữa hai nhân vật chính Tim (Dave Franco thủ vai) và Millie (Alison Brie thủ vai), dù sống chung nhưng cặp đôi đang dần trở nên xa cách sau 10 năm yêu. Bất chấp cảm giác uể oải, bế tắc trong mối quan hệ, Tim và Millie vẫn níu giữ một chút hi vọng có thể mặn nồng trở lại. Càng về sau, trailer Dính Lẹo càng dồn dập với những hình ảnh gây sốc – cơ thể của Tim và Millie dần dính chặt vào nhau, trước là vô tình, sau là không thể tách rời. 

Các khung hình dần trở nên ngột ngạt, liên tục quay cận mặt, mô tả sự bức bối về cả thể xác lẫn tinh thần. Tuy vậy, xen giữa các phân đoạn căng thẳng trong trailer là những tình tiết hài đen vừa duyên dáng vừa gây rợn người như cách Millie trực tiếp cầm cưa cắt vào da thịt của mình và Tim. Đồng thời, trailer cũng hé lộ sự xuất hiện của một giáo phái kỳ bí, cho thấy phía sau hiện tượng “dính lẹo” này là cả một âm mưu phía sau, với nguy hiểm tính mạng đang rình rập cặp đôi. 

Theo đạo diễn Michael Shanks, Dính Lẹo không đơn thuần là một bộ phim kinh dị mà là một phép ẩn dụ đầy sáng tạo về tình yêu, sự phụ thuộc và bản sắc cá nhân. Khi ranh giới giữa thân mật và ám ảnh được đẩy lên đến kịch bản, hai nhân vật chính – Tim và Millie liệu sẽ lựa chọn điều gì? Theo các nhà phê bình phim từ trang Washington Post và The Wrap, Dính Lẹo biến nỗi lo mất cá nhân trong tình yêu thành hình ảnh rợn người và đầy châm biếm khi cơ thể cặp đôi do Dave Franco và Alison Brie thủ vai dần dính chặt theo nghĩa đen. Họ khai thác triệt để sự hóa thân kinh dị để phản chiếu nỗi sợ “yêu rồi quên bản thân” trong mối quan hệ, đồng thời thể hiện hóa học tự nhiên giữa hai diễn viên chính vô cùng thuyết phục và chân thực. 

Các nền tảng tổng hợp đánh giá như Rotten Tomatoes và Metacritic ghi nhận phim Dính Lẹo đạt khoảng 91 % đánh giá tích cực, với điểm trung bình từ Metacritic đạt 76/100 – minh chứng rõ rệt cho độ phủ sóng mạnh mẽ và sự đánh giá cao từ giới chuyên môn. Một số bài phê bình như của The Guardian, Roger Ebert và Collider đánh giá cao khả năng chuyển đổi tinh tế giữa thể loại tâm lý – kinh dị – hài đen, trong đó Dính Lẹo được so sánh với các tác phẩm kinh điển như The Thing hay The Substance, nhưng vẫn nổi bật với cấu trúc chặt chẽ, hiệu ứng hình ảnh tạo cảm giác chân thực và các màn thể hiện thể xác gây ám ảnh nhưng không rời khỏi nội dung chính – một bi kịch tình yêu đầy ám ảnh và sáng tạo. 

Diễn viên Alison Brie và Dave Franco mang đến màn kết hợp độc đáo trong Dính Lẹo, bộ phim kinh dị thể xác đánh dấu sự trở lại đầy táo bạo của cả hai trên màn ảnh rộng. Alison Brie từng được biết đến qua các vai diễn ấn tượng trong GLOW, Community và Mad Men, với khả năng biến hoá linh hoạt giữa hài kịch, chính kịch và nay là thể loại kinh dị. Cô cũng là đồng biên kịch trong một số dự án độc lập, thể hiện tư duy sáng tạo mạnh mẽ phía sau ống kính. Dave Franco, nổi tiếng với Now You See Me, The Disaster Artist và vai trò đạo diễn trong The Rental, tiếp tục cho thấy chiều sâu diễn xuất khi thể hiện một nhân vật bị giằng xé giữa tình yêu và bản năng sinh tồn. 

Dính Lẹo sẽ có suất chiếu sớm từ 18h ngày 13 – 14/8 và chính thức khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 15/8/2025. 

The post Dính Lẹo “gây bão” giới phê bình quốc tế: Màn kết hợp điên rồ giữa kinh dị xác thịt và tình yêu vặn vẹo! appeared first on Flash Reviews.

19h00 tối 8/7, bộ phim Mang Mẹ Đi Bỏ chính thức ra mắt MV Lyrics “Ký Ức Của Mẹ” với phần thể hiện đầy cảm xúc của nữ ca sĩ Văn Mai Hương. Ca khúc được sáng tác bởi nhạc sĩ Hàn Quốc SINN-K, phần lời Việt do Harosé chắp bút, mang đến giai điệu ballad sâu lắng với những ca từ giàu cảm xúc về tình mẫu tử. 

Trước đó, phim Mang Mẹ Đi Bỏ từng “gây sốt” với ca khúc “Có Con Đây Mà” do Vương Bình thể hiện, kể câu chuyện từ góc nhìn người con bằng giai điệu trong sáng, bắt tai. Nếu “Có Con Đây Mà” là lời của con gửi đến mẹ, thì “Ký Ức Của Mẹ” lại là tiếng lòng người mẹ dành cho con, khơi gợi những nỗi buồn thầm kín nhất của nhân vật. 

Nội dung ca khúc “Ký Ức Của Mẹ” bám sát câu chuyện phim, khắc họa hoàn cảnh của người mẹ mắc bệnh Alzheimer. Trong cơn lãng quên, tình yêu của mẹ vẫn vượt lên trên mọi giới hạn của thời gian, bệnh tật, cũng như những dằn vặt, day dứt vì trở thành gánh nặng cho con. Những câu hát như lời tự sự nghẹn ngào: “Lòng giận ngày tháng xa cách, chẳng thể dắt con từng bước vững vàng”, “Dù cho trí nhớ phai dần, thì ký ức của mẹ sẽ mãi trong tim” đã chạm đến trái tim khán giả.

Giai điệu “Ký Ức Của Mẹ” đã được sử dụng trong bản phim chiếu rạp qua một phân đoạn ngắn, nhanh chóng thu hút sự chú ý của người xem. Sau một tuần khởi chiếu, bộ phim mới chính thức trình làng MV Lyrics, sử dụng những thước phim để dẫn dắt lời ca, khơi gợi hàng loạt phân cảnh xúc động và tạo nên một “cú nổ cảm xúc” cho người xem.

Chia sẻ về việc chèn bài hát giữa phim, nhạc sĩ SINN-K cho biết: “Nhận thấy nhiều bộ Việt thường sử dụng ca khúc có lời ở những khoảnh khắc cảm xúc nhất, tôi cũng muốn đưa yếu tố này vào Mang Mẹ Đi Bỏ, để âm nhạc thực sự hòa quyện cùng nhịp đập với tâm hồn người Việt. Đoạn giữa phim trở nên vô cùng giàu cảm xúc khi giọng hát đẹp của Văn Mai Hương vang lên, làm cho cảnh phim trở nên tinh tế và giàu tính thẩm mỹ. Cá nhân tôi xem đây là một trong những phân cảnh đáng nhớ nhất của phim”. 

Tính đến tối 8/8, Mang Mẹ Đi Bỏ đã cán mốc 111 tỷ đồng doanh thu với 1,3 triệu vé bán ra, đồng thời giữ vững vị trí Top 1 phòng vé suốt 10 ngày liên tiếp kể từ suất chiếu sớm 30/7. Với câu chuyện gia đình đậm tính nhân văn và giàu cảm xúc, bộ phim được kỳ vọng sẽ tiếp tục chinh phục nhiều cột mốc doanh thu ấn tượng trong thời gian tới.

The post Văn Mai Hương hát lên nỗi lòng người mẹ trong phim Mang Mẹ Đi Bỏ  appeared first on Flash Reviews.

The post [ÚT LAN: OÁN LINH GIỮ CỦA] – Loạt phim Việt khuấy đảo nửa cuối 2025: Hóng nhất siêu phẩm về thần giữ của lần đầu lộ diện appeared first on Flash Reviews.

Ngày 14/5/2025, bộ phim hợp tác Việt – Hàn Mang Mẹ Đi Bỏ đã tung ra tập hậu trường đầu tiên, cung cấp cái nhìn toàn cảnh về cơ duyên hợp tác và mục đích ban đầu của dự án. Với tình yêu dành cho Việt Nam, đạo diễn kiêm biên kịch Mo Hong-jin “tham vọng” có thể kể một câu chuyện gia đình ấm áp, đầy tính nhân văn, giúp lan tỏa hình ảnh đẹp của Việt Nam đến khán giả trên thế giới.

Đồng hành cùng đạo diễn Mo Hong-jin trong công tác thực hiện bộ phim còn có nhà sản xuất Kim Dae-kuen- đại diện cho ê-kíp sản xuất Hàn Quốc. Về phía Việt Nam, phim có sự tham gia của nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh trong vai trò cố vấn dự án từ khâu kịch bản đến quá trình sản xuất, hậu kỳ, quảng bá phim, cũng như đóng góp và giữ gìn chất liệu Việt trong tác phẩm. Đội ngũ sản xuất còn có Choi Yuno – nhà làm phim Hàn Quốc đã làm việc tại Việt Nam trong suốt 10 năm qua, đóng vai trò “cầu nối” giữa hai bên ê-kíp Việt – Hàn.

Choi Yuno cho biết, trong suốt khoảng thời gian làm việc tại Việt Nam, ông đã nhận được khá nhiều dự án hợp tác từ Hàn Quốc, nhưng phần lớn nội dung trong số đó lại không gắn liền với thực tế và con người ở Việt Nam. Choi Yuno nhận định, đa số những kịch bản ông nhận được trước đây được tạo ra chỉ để “gắn mác” hợp tác nên nội dung khá phi thực tế và không thực sự chạm đến cảm xúc khán giả.

“Lần đầu tiên nhận kịch bản Mang Mẹ Đi Bỏ, đạo diễn giới thiệu rằng đây là câu chuyện diễn ra ở Việt Nam với nhân vật là người Việt, tôi đã hoài nghi liệu có phải như thế không? Nhưng khi đọc kịch bản tôi đã vô cùng bất ngờ, đây thực sự là một kịch bản được viết rất tốt. Tôi đã đắm chìm vào câu chuyện và có những khoảnh khắc xúc động đến rơi nước mắt”, Choi Yuno chia sẻ.

Mang Mẹ Đi Bỏ là thước phim cảm xúc về tình mẫu tử, xoay quanh sự giằng xé tâm lý của người con trai trong quá trình chăm sóc mẹ bị bệnh nặng, cũng như thể hiện sự dằn vặt của người mẹ khi vô tình trở thành gánh nặng của con. Với kịch bản thiên về gia đình và đòi hỏi phải truyền đạt nhiều tầng cảm xúc, tâm lý nặng, do đó, ê-kíp cũng đã dành nhiều thời gian để tuyển chọn diễn viên phù hợp nhất với tạo hình và tính cách nhân vật. Đặc biệt, các diễn viên cần là những người có kinh nghiệm diễn xuất và được công nhận ở cả hai quốc gia. Không hẹn mà gặp, lựa chọn ưu tiên của cả hai ê-kíp Việt – Hàn chính là diễn viên Hồng Đào và Tuấn Trần trong tuyến nhân vật chính.

Nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh chia sẻ, ngay khi gửi lời mời đến diễn viên Hồng Đào, cô đã đùa vui rằng “vai này mà không cho tôi thì tôi cũng lấy tiền để mua lại vai này nữa”. Qua đó, nữ diễn viên Hồng Đào đã thể hiện sự hào hứng với vai diễn đặc biệt trong Mang Mẹ Đi Bỏ: “Trong khoảng 2 năm gần đây, các dự án ở Việt Nam bắt đầu có những vai phù hợp với lứa tuổi của tôi nên tôi có nhiều chọn lựa hơn. Và bây giờ tiêu chí chọn vai của tôi sẽ là những dạng vai tôi chưa từng trải qua. Rất ít khi có những vai diễn hay và có tất cả những hỉ nộ ái ố để mình được trình diễn như vậy”.

Riêng về Tuấn Trần, đạo diễn Mo Hong-jin đã “chỉ định” nam diễn viên vào vai diễn trong Mang Mẹ Đi Bỏ chỉ thông qua một tấm poster treo ở rạp. Ông kể rằng, vào dịp Giáng sinh năm 2023, ông quay lại Việt Nam để kiểm tra kịch bản lần cuối. Trong lúc đi ngang qua rạp chiếu phim, ông đã tình cờ nhìn thấy Tuấn Trần trong poster phim Đất Rừng Phương Nam.

“Ngay khoảnh khắc đầu tiên khi nhìn thấy diễn viên trong poster, tôi đã có cảm giác mãnh liệt rằng người đó chính là nhân vật chính cho câu chuyện của mình. Và sau khi đã làm việc với Tuấn Trần, tôi phải nói rằng, dường như cậu ấy sinh ra để làm diễn viên. Phong cách của cậu ấy là tài năng trời ban, không phải thứ có thể học từ sách vở”, đạo diễn dành nhiều lời khen cho diễn viên Tuấn Trần.

Nếu trước đây khán giả đã quen nhìn thấy Tuấn Trần trong những vai diễn ngổ ngáo, hay cãi lời cha mẹ, thì với Mang Mẹ Đi Bỏ, nam diễn viên sẽ mang đến một hình ảnh khác biệt chưa từng có: “… một nhân vật ít nói nhất, chịu đựng nhiều nhất, nhẫn nhịn và thương mẹ nhiều nhất”, Tuấn Trần hé lộ.

“Nàng thơ” từ Tro Tàn Rực Rỡ – Juliet Bảo Ngọc cũng bất ngờ tham gia vào Mang Mẹ Đi Bỏ với vai diễn thú vị. Trong phim, nữ diễn viên trẻ may mắn được làm việc và tương tác trực tiếp cùng bạn diễn Jung Il-woo trong nhiều phân cảnh tại Hàn Quốc. Riêng sao nam của Gia Đình Là Số 1, anh trở thành lựa chọn hàng đầu của nhà sản xuất nhờ tên tuổi được “phủ sóng” tại Việt Nam, đặc biệt là sau chuyến du lịch xuyên Việt gây sốt mạng xã hội vào năm 2024. Với cảm tình đặc biệt cho đất nước hình chữ S, “rể Việt” Jung Il-woo đã gật đầu đồng ý tham gia dự án ngay khi nhận được lời mời.

Khởi đầu từ tinh thần hợp tác đầy tâm huyết, Mang Mẹ Đi Bỏ sẽ là một bộ phim gia đình đậm chất Việt, được kể bằng ngôn ngữ điện ảnh đầy tinh tế của Hàn Quốc, hứa hẹn chinh phục mọi trái tim của khán giả.

Mang Mẹ Đi Bỏ dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 1/8/2025.

The post Tuấn Trần hé lộ nhân vật trong Mang Mẹ Đi Bỏ là vai diễn thương mẹ nhiều nhất từ trước đến nay appeared first on Flash Reviews.

Nhân vật Taek-seon (Bae Doo-na) – người con gái thờ ơ, không có hứng thú với chuyện yêu đương lại bất ngờ bị nhiễm “virus tình yêu” và phải tìm được tình yêu đích thực của đời mình trong vòng 5 ngày, nếu không sẽ chết vì cô đơn. Những tình huống “dở khóc dở cười” liên tục xảy ra khi cô nàng tìm cách chữa bệnh và cùng lúc va phải 3 người đàn ông – nhà nghiên cứu Nam Soo-pil (Son Suk-ku), bạn học cùng tiểu học Kim Yeon-woo (Chang Ki-ha) và chuyên gia y tế Lee Kyun (Kim Yoon-seok). Theo dõi teaser trailer, khán giả sẽ thấy không khí hài hước, đáng yêu ngập tràn trong từng cử chỉ, ánh mắt của các nhân vật, hứa hẹn bùng nổ “phản ứng hoá học” giữa các tên tuổi thực lực về diễn xuất của Hàn Quốc.

Đặc biệt, Dính “Thính” Là Yêu đánh dấu lần đầu tiên Bae Doo-na đóng chính một bộ phim thuộc thể loại tình cảm, lãng mạn. Trước đó, cô được khán giả nhớ đến như một “chị đại” với hình tượng mạnh mẽ, cá tính, chuyên trị các bộ phim về đề tài tâm lý xã hội, phá án, hành động. Xuyên suốt sự nghiệp diễn xuất, Bae Doo-na đã bỏ túi hàng loạt giải thưởng uy tín như trở thành “Ảnh hậu” tại lễ trao giải Rồng Xanh và Nghệ thuật Baeksang. Đồng thời, Bae Doo-na còn là “nàng thơ” của đạo diễn hàng đầu Hàn Quốc – Bong Joon-ho, trong 2 tác phẩm Barking Dogs Never Bite (2000) và The Host (2006). Bên cạnh đó, Bae Doo-na cũng tham gia một số phim Hollywood như bom tấn Cloud Atlas (2012) cùng Tom Hanks, Jupiter Ascending (2015)…

Trong Dính “Thính” Là Yêu, Bae Doo-na mang đến năng lượng tươi sáng, tích cực thông qua vai diễn có phần “điên khùng” – từ một cô nàng “anti” tình yêu, ghét cười đùa, “hờn” cuộc sống đến người phụ nữ trúng tiếng yêu nên bắt đầu bẽn lẽn, ngại ngùng và khó làm chủ cảm xúc của bản thân. Người xem sẽ bật cười thích thú trước những nét diễn đầy màu sắc của Bae Doo-na cùng ba bạn diễn nam.

Không chỉ có nữ chính Bae Doo-na, Dính “Thính” Là Yêu quy tụ dàn diễn viên nam cực phẩm là Kim Yoon-seok, Son Suk-ku và Chang Ki-ha. Kim Yoon-seok được biết đến như “tượng đài diễn xuất” của điện ảnh Hàn Quốc khi góp mặt trong loạt phim dẫn đầu phòng vé như The Chaser (2008), The Thieves (2012), 1987: When The Day Comes (2017). Tại buổi họp báo ra mắt phim Dính “Thính” Là Yêu ở Hàn Quốc, Bae Doo-na chia sẻ, ngoài lý do bị thu hút bởi kịch bản độc đáo, cô nhận lời tham gia dự án vì đã mong muốn diễn xuất cùng “tiền bối” Kim Yoon-seok từ lâu và trải nghiệm làm việc với anh trên phim trường thực sự “vượt ngoài mong đợi”.

Tài tử Son Suk-ku cũng là gương mặt quen thuộc với khán giả nhờ gia tài diễn xuất đồ sộ, trong đó có những phim truyền hình chiếm tỷ suất người xem cao như D.P. (2021, 2023), My Liberation Notes (2022), The Roundup (2022). Son Suk-ku nổi bật bởi ngoại hình phong trần, diễn xuất tinh tế và liên tục biến hóa đa dạng các hình tượng nhân vật.

Gương mặt mới của điện ảnh Hàn tham gia Dính “Thính” Là Yêu là diễn viên Chang Ki-ha. Lần đầu chạm ngõ điện ảnh, nhưng Chang Ki-ha không phải một cái tên xa lạ với khán giả. Trước khi lấn sân diễn xuất, Chang Ki-ha là giọng ca chính trong ban nhạc rock Kiha & The Faces – một trong những hiện tượng âm nhạc của Hàn Quốc vào năm 2008 với bản hit Cheap Coffee. Chang Ki-ha còn đảm nhận vai trò đạo diễn âm nhạc cho phim điện ảnh Smugglers (2023) và giành giải thưởng “Nhạc phim xuất sắc nhất” của Rồng Xanh. Đến năm 2024, Chang Ki-ha tiếp tục làm đạo diễn âm nhạc cho I, the Executioner – phần tiếp theo của bộ phim hành động đình đám Veteran.

Phim điện ảnh Dính “Thính” Là Yêu sẽ chính thức phát hành tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 30/5/2025. 

The post Bae Doo-na tháo “mặt ngầu” để lan tỏa virus tình yêu trên màn ảnh rộng, vừa xem teaser trailer đã thấy “thính” bay đầy trời appeared first on Flash Reviews.

Ngày 8/5/2025, đơn vị sản xuất Anh Tễu Studio, Sate Entertainment, Motive Picture và đơn vị phát hành CJ HK Entertainment chính thức công bố dự án điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc với tên gọi ấn tượng: Mang Mẹ Đi Bỏ. Trực tiếp đảm nhận vai trò đạo diễn và biên kịch cho bộ phim là Mo Hong-jin – từng gây chú ý với tác phẩm tâm lý Điều Ước Cuối Của Tù Nhân 2037 (My Girl) vào năm 2022. Mang Mẹ Đi Bỏ là dự án đầy tâm huyết của nam đạo diễn với tất cả tình yêu ông dành cho Việt Nam sau 3 năm ấp ủ.

Không phải là một bộ phim remake, Mang Mẹ Đi Bỏ được phát triển hoàn toàn từ kịch bản gốc, do các nhà làm phim Hàn Quốc dày công tìm hiểu và lấy cảm hứng từ chính con người, lối sống, nét văn hoá Việt Nam. Từ mục đích ban đầu, ê-kíp mong muốn tạo ra một bộ phim hợp tác Việt – Hàn mang tinh thần gần gũi, thân thiện với khán giả Việt nói riêng và thế giới nói chung. Ở bộ phim có câu chuyện đầy cảm xúc về gia đình – một yếu tố quen thuộc mà bất kể người xem là ai, dù khác ngôn ngữ hay quốc gia cũng đều có thể hiểu và đồng cảm.

Đạo diễn Mo Hong-jin chia sẻ: “Sau khi phát hành bộ phim Điều Ước Cuối Của Tù Nhân 2037  vào năm 2022, tôi đến Việt Nam lần đầu tiên vào tháng 11 và bắt đầu có cảm tình với đất nước này. Là người yêu thích các bộ phim gia đình, tôi đã mong muốn kể một câu chuyện ấm áp và đậm chất con người tại Việt Nam. Ngoài ra, tôi cảm nhận rằng văn hóa của đất nước trẻ trung này đang phát triển vô cùng mạnh mẽ, và tôi cũng muốn được đồng hành cùng dòng chảy ấy”. 

Firstlook poster được thể hiện bằng những nét vẽ với màu sắc tươi sáng, chứa đựng nhiều ẩn ý xoay quanh tựa đề phim “gây sốc”. Theo đó, tên phim Mang Mẹ Đi Bỏ thể hiện sự giằng xé tâm lý giữa tình thương và trách nhiệm của người con trong quá trình chăm sóc mẹ già. Tên phim góp phần đánh mạnh vào tâm lý khán giả, gây tò mò về quyết định cuối cùng của nhân vật và đặt ra câu hỏi: “Khi yêu thương trở thành gánh nặng, bạn sẽ quyết định như thế nào?”.

Trên poster lộ diện 4 gương mặt diễn viên tham gia từ hai nước Việt – Hàn bao gồm: Hồng Đào,Tuấn Trần, Juliet Bảo Ngọc và Jung Il-woo. Nữ diễn viên Hồng Đào xuất hiện trong hình ảnh ngồi xe lăn, gợi mở cho khán giả về vai diễn một người mẹ mắc bệnh nặng. Còn Tuấn Trần trong vai người con trai, đang thể hiện sự ân cần và tình yêu dành cho người mẹ của mình. Đây cũng là lần đầu tiên “cặp mẹ con” Hồng Đào – Tuấn Trần tái hợp sau thành công của Mai – bộ phim có doanh thu cao nhất Việt Nam tính đến thời điểm hiện tại với 520 tỷ đồng.

Kế đến là “nàng thơ” Juliet Bảo Ngọc với hình ảnh “tình bể bình” cùng sao nam Jung Il-woo, tựa như một cặp đôi đang hạnh phúc trong thế giới riêng của chính họ. Một chi tiết đáng chú ý trên poster là nét vẽ nguệch ngoạc màu vàng trong hình dáng của một đứa trẻ. Nhân vật chưa lộ diện này là ai, nét vẽ ngụ ý cho điều gì? Đó là những tình tiết đầu tiên mà ê-kíp phim Mang Mẹ Đi Bỏ hé lộ để khán giả tự suy đoán về câu chuyện.

Bên cạnh những tên tuổi diễn viên Việt Nam thực lực và bảo chứng chất lượng phòng vé, Jung Il-woo là diễn viên Hàn Quốc hiếm hoi góp mặt vào bộ phim hợp tác Việt – Hàn lần này. Nam tài tử được khán giả Việt ưu ái gọi bằng cái tên “rể Việt” thân thương sau hàng loạt bộ phim đình đám: Gia Đình Là Số 1 (Unstoppable High Kick), 49 Ngày (49 Days), Mặt Trăng Ôm Mặt Trời (Moon Embracing The Sun),… Đặc biệt, sau chuyến du lịch xuyên Việt gây sốt mạng xã hội vào giữa năm 2024, tên tuổi của sao nam càng được nhiều khán giả Việt biết đến.

Nhân dịp dự án Mang Mẹ Đi Bỏ công bố thông tin đầu tiên, Jung Il-woo cũng thực hiện video để gửi lời chào chính thức đến khán giả Việt Nam cùng những chia sẻ đầy hứa hẹn về bộ phim. “Khi đọc kịch bản phim Mang Mẹ Đi Bỏ, tôi đã nghĩ rằng ‘Trời ơi, tôi muốn tham gia vào tác phẩm này’. Ngoài ra, Việt Nam và Hàn Quốc không có nhiều dự án hợp tác như thế này. Đó là lý do tại sao bộ phim của chúng tôi sẽ đánh dấu một bước khởi đầu mới. Vì vậy khán giả Việt Nam xin hãy đón chờ bộ phim. Chúng tôi thật sự sẽ mang đến một bộ phim chất lượng khiến bạn không hối tiếc khi xem”, Jung Il-woo khẳng định.

The post Hồng Đào – Tuấn Trần tái hợp trong phim gia đình hợp tác Việt – Hàn sau thành công của Mai appeared first on Flash Reviews.

Góp mặt tại sự kiện là những gương mặt hàng đầu của showbiz Việt như “ông hoàng phòng vé” Thái Hòa, Hoa hậu Kỳ Duyên, diễn viên Thúy Diễm, Misthy, Neko Lê cùng nhiều nghệ sĩ, KOLs và khách mời nổi bật khác. Sự xuất hiện của họ không chỉ khuấy động bầu không khí, mà còn thể hiện tình yêu đặc biệt của nghệ sĩ Việt dành cho điện ảnh Hàn – vốn luôn có sức hút mạnh mẽ tại thị trường Việt Nam.

Holy Night: Đội Săn Quỷ là bộ phim hành động – trừ tà mang đậm bản sắc văn hóa Hàn Quốc, với kỹ xảo hoành tráng, tiết tấu dồn dập và nội dung hấp dẫn xoay quanh cuộc chiến giữa ánh sáng và bóng tối, giữa con người và thế lực ác quỷ siêu nhiên. Sự kết hợp giữa yếu tố tâm linh và hành động hiện đại khiến bộ phim không chỉ giải trí mà còn chạm đến chiều sâu tinh thần, mang đến trải nghiệm vừa kịch tính vừa truyền cảm hứng. Để giúp khán giả bớt căng thẳng, phim còn lồng ghép nhiều mảng miếng hài hước duyên dáng tạo nên những tràng cười sảng khoái.

Đặc biệt, phiên bản lồng tiếng Việt của phim lần này quy tụ dàn sao tên tuổi, trong đó diễn viên Thái Hòa đảm nhận vai lồng tiếng cho Kang Bow – nhân vật do “ông trùm hành động” Ma Dong Seok thủ vai. Chia sẻ nhanh tại sự kiện, Thái Hòa cho biết: “Điều quan trọng khi lồng tiếng đó chính là phải hiểu và nghiên cứu thật kỹ về nhân vật đó. Hy vọng, chất giọng của tôi có nét tương đồng với nam diễn viên Ma Dong-seok và được khán giả ủng hộ”.

Hoa hậu Kỳ Duyên nhận được nhiều sự chú ý của truyền thông khi xuất hiện tại sự kiện, đây là lần đầu cô đảm nhận công việc lồng tiếng nên khá hồi hộp chờ đợi phản hồi của khán giả. “Đây là một thử thách rất lớn dành cho một người mới bước chân vào lĩnh vực lồng tiếng như Duyên, mình phải tưởng tượng bản thân như một pháp sư đang đọc chú trừ tà để cứu người. Hy vọng mọi người khi xem phim sẽ đón nhận bản lồng tiếng có Duyên và các nghệ sĩ khác nhé!”.

Misthy và Neko Lê là hai nghệ sĩ sở hữu lượng fan đông đảo nên sự xuất hiện của họ đã khiến sự kiện trở nên vô cùng sôi động, khán giả đều rất mong chờ để xem phần lồng tiếng của thần tượng. Chia sẻ thêm về trải nghiệm lồng tiếng, Misthy cho biết đã phải nhờ trợ lý…bóp cổ và nhéo thật đau để diễn những cảnh la hét, gào thét thất thanh cho chân thật. Còn với Neko Lê thì đây là dịp đặc biệt vì lần đầu giọng nói của anh được xuất hiện trên màn ảnh rộng.

Riêng với Thúy Diễm thì cô cảm thấy hạnh phúc và vinh dự khi được mời tham gia lồng tiếng cho một bộ phim bom tấn của Hàn Quốc, được nhiều khán giả mong đợi. “Đây là một sự trải nghiệm mới mẻ và nhiều thú vị khi Thúy Diễm được lồng tiếng cho một phim điện ảnh nước ngoài. Thông qua phiên bản lồng tiếng thì Thúy Diễm và các nghệ sĩ khác sẽ giúp bộ phim này được đến gần hơn với khán giả Việt Nam” – Nữ diễn viên chia sẻ thêm.

Tại sự kiện còn có sự góp mặt của hàng loạt nghệ sĩ nổi tiếng đến để ủng hộ các diễn viên lồng tiếng và cho cả bộ phim như: Quốc Anh, Vũ Thúy Quỳnh, Tăng Phúc, Huy R, Đỗ Hoàng Dương, á hậu Quỳnh Anh,… Tất cả khách mời tham dự đều rất háo hức chờ đợi thưởng thức bộ phim được xem là siêu phẩm của mùa hè năm 2025.

Buổi công chiếu không chỉ là dịp để nghệ sĩ và khán giả trải nghiệm sớm tác phẩm được đầu tư quy mô, mà còn là cơ hội kết nối văn hóa giữa hai nền điện ảnh Việt – Hàn, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong hành trình giao lưu nghệ thuật khu vực. Đây cũng là dự án đầu tiên đánh dấu sự hợp tác của hai đơn vị Truyền thông Khang và Lotte Entertainment, được biết, thời gian sắp tới sẽ còn nhiều dự án mới do cả hai bên cùng phát hành.

“Holy Night: Đội Săn Quỷ” do đạo diễn Lim Dae Hee thực hiện, với sự tham gia của dàn sao quốc tế đình đám như Ma Dong Seok, Seo Hyun (SNSD), David Lee. Phim được phát hành bởi Lotte Entertainment và Truyền Thông Khang, chính thức khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 9 tháng 5 năm 2025.

The post Misthy kể chuyện để trợ lý… bóp cổ để có được cảm giác thật khi lồng tiếng cho phim ‘Holy Night: Đội Săn Qủy’ appeared first on Flash Reviews.

The post Yadang: Ba Mặt Lật Kèo – Phim đầu tiên khai thác về nghề môi giới ma tuý tại Hàn Quốc appeared first on Flash Reviews.